The MPI Media 线上展 | 「陌异」

原创 Yuyao Hou The MPI Media

The MPI Media 2021 「陌异」

1-2月艺术线上展

「陌异化」源自于Andre Breton的一对比方法主张，全面且系统的陌异化即「一切事物的陌生化应当促使其在新的地点产生新的、更高的现实」。

关于历史记录，关于重构，关于挪用，关于各种After xxx，一切在争斗、争论、筛选、沉淀下沿着某一方向推进。而当这些承载着的事实再次被呈现在最上，它们将通过新的存在者有何表达？

对于同一者而言，那些曾搁置又拾起的，一如既往在关注的，自身过往留下的痕迹同样有这一单一线路上的时间与历史。

「参展人」

李自超李帆 JaySaass 许梦琪王小冬

Yetta & Ray 张文正张智玮郑敬祎

「策展」

The MPI Media | Yuyao Hou

发布时间：2021年2月24日

同步发布知乎专栏：The MPI 对话艺术

微博专栏：The MPI 对话艺术

在线展览没有身临现场的空间感，没有面对面的对视

这是现下新形式的Way of Seeing，观看之道。

李帆

「欢迎光临」

1996年生于河南新乡

生活工作于西安

2020年毕业于西安美术学院

保送西安美术学院公共艺术系研究生硕士在读

日常空间中，自身与现代城市空间的交融与碰撞，身份认同的不断变化，由装扮、行为的改变而产生的惶恐，遭遇新事物的猎奇，故作姿态的尊严包裹着自卑感，以及日常中不自觉的紧张、尴尬，全部都以荒诞、戏谑的形式在这里释放出来。

身体装置以影像的呈现方式展开创作，共分为五件装置，均可穿戴，并作为拍摄道具，与肢体及周遭产生互动，通过某种预设的戏剧氛围、动作的排演以及随意的偶发性，以日常叙述异常。

李帆，「欢迎光临」，实验影像彩色无声 5'20"，2020

李帆，「欢迎光临」，实验影像彩色无声视频静帧，2020

张智玮

「穴」「门与画」「黑盒子」

2001年出生于山东

现就读与佛罗伦萨美术学院

这组画所描绘的的是我在油画院工作室里一些斑驳的墙面，以及嵌在墙里的一些风景。我尝试着刻意通过肌理将这些墙面的质感搬到了画布上，当人们近距离观看这些画的时候这种质感仿佛触手可及，就像我被框在工作室这由这四面墙围成的一个圈子里一样。也许这曾经是我的乌托邦，但我认为我应该离开这里，去看外面的世界。

“我已经置身于牢笼，便不在乎这牢笼华丽与否。”我曾经坚信过这句话，但现在我更相信是牢笼就应该努力逃出，无论它豪华与否。

张智玮，「穴」，布面油画，2020

张智玮，「门与画」，布面油画，2020

张智玮，「黑盒子」，布面油画，2020

Yetta & Ray

「Dream back to Margate」

2020年研究生毕业于英国创意艺术大学室内设计，专注空间设计与艺术编辑。我们希望以媒体为基础，拓展艺术教育板块，为的创作媒介开辟新的途径。

这是一个跨越过去和现在的叙事空间，反映了因马盖特（Margate）城市变化而使居住在这里的人们的记忆发生的变化。这些“记忆”就像碎片堆，通过人类的视觉、声音、触觉、距离理解世界。

Yetta & Ray，「克里夫顿维尔丽都」，VR 场景

我们在马盖特（Margate）选择了一些标志性的历史遗址，创建失去的「时间维度」的超现实城市空间，通过摄影和建筑空间的方式重组视觉和听觉材料，以VR、网址向访问者「讲述」场景的设计。利用这种虚构的状态来重构景观和空间，并投射到个人的精神境况中，产生一种心理与地理体验，从而探索空间观看和体验的「真实性」。另一方面，也是我们对现代城市现实的反思。

Yetta & Ray，「马盖特码头」，VR 场景；「码头历史记录」，影像

设计于1856年，遭受了多次海洋破坏。码头的残骸还是保留了数年，幸免了几次爆破，直到最终拆除。

Yetta & Ray，「大都会酒店」，VR 场景；「酒店历史记录」，影像

大都会酒店令人印象深刻的是其外观与隔壁的船只酒店。在1939年至1945年之间，该镇堡垒路改善计划决定把大都会酒店及其周边物业拆除。

Yetta & Ray，「梦境游乐园」，VR 场景；「游乐园历史记录」，影像

梦境游乐园始建于1920年代，创建了英国最古老的过山车。2006年游乐园和附近的铁路被迫关闭，于2015年重新修复并开放。

李自超

「无题」

1981年生目前任教于河北大学艺术学院

对作品样貌进行自由探索和表达的过程中夹杂着自己对个人体在社会状态中的反思，反抗与顺从，有效与无效，谄媚与批判......最后的结局可能是一场悲剧，但悲剧的极点不知何时来临。

李自超，「无题」，布面油画，2019

李自超，「无题」，布面油画，2018

JaySaass

「当有一天我不再爱你」

1996年浙江杭州双鱼

在北京生活、学习、工作

在地球上跳舞

石膏、泡沫板、玻璃、气球、鱼线、风扇，某一时刻，我对情感关系的印象就是这样。

对自我情感结构的认识，是这件作品的来源。

我试图在材料上探寻生活物像的陌生化处理。

将我对情感结构的认知交与每一位观者，若有同感，人之大幸。

JaySaass，「当有一天我不再爱你」，装置，2020

JaySaass，「当有一天我不再爱你」，装置氛围图，2020

许梦琪

「你吃饭的时候饭也在吃你」

于美国伊利诺伊香槟大学（UIUC）工业设计本科毕业后，在宾州州立大学(PSU)攻读视觉艺术研究生并任教。她的作品大多与饮食文化相关，并且善于用食物来隐喻社会现象和她的跨文化身份及经历。她的作品将观众带入与食物相关的文化、故事以及矛盾之中，并以此引发观众思考与质疑食物与人类的相互作用关系。

雕塑「你吃饭的时候饭也在吃你」的背后，是千千万万正在经历「暴食症」（binge eating disorder）人群心灵与身体最真实的纠葛与写照。进食综合症（eating disorder）也被称为默不作声的疾病（silent disease），多由身材焦虑引起，并且90%以上发病人群都是女性。

许梦琪，「你吃饭的时候饭也在吃你」

黄铜 + 我的舌头 + 我的牙齿 + 我内心最深处的秘密，2019 - 20

暴食症患者的进食欲望与近乎失控的进食状态，在绝望中切断了【美】与【食】的一切关联。本该用于享受食物的舌头与牙齿，在病态的进食过程中沦为了没有感情的切割工具，迫不及待地满足进食欲望。表面上是你吞下了食物，殊不知食物也在吞噬你的灵魂，犹如这一套餐具，早已分不清是你在吃饭，还是饭在吃你……

许梦琪，「你吃饭的时候饭也在吃你」，黄铜浇筑，2019 - 20

张文正

「Paradiso Lost (失乐园）」

1997年出生于河北省唐山市

于意大利佛罗伦萨美术学院雕塑系攻读硕士专业

这件作品以「瘫坐在沙漠中堕落的亚当」的形象为开始，他行走在一片荒芜的沙漠之中，在沙地上捡到了一只白色的海螺壳，海螺壳内爬满了蠕虫，他非常崇拜地举起了这个海螺壳。随后，亚当走向了一颗枯树，枯树上结出的果实是腐烂的内脏，这些内脏不断地散发着阵阵恶臭。他从枯树上摘下这些腐烂的内脏，并且一块一块的将这些腐烂的内脏送入海螺壳内喂养壳内的蠕虫，壳内的蠕虫随着这些腐肉的不断送入变得更加兴奋，蠕动的更加剧烈，它们疯狂的啃食着这些“美味佳肴”......

亚当在这一系列行为之后被上帝审判，并拿走了他的灵魂，将他逐出了这片沙漠！

因公众号审核，完整行为视频请移步YouTube复制下方地址

（或点击最下方阅读原文）

https://youtu.be/L1A-io7-aKs

张文正，「Paradiso Lost(失乐园）」, 行为艺术（影像记录）, 4’02“，2019

张文正，「Paradiso Lost(失乐园）」, 行为艺术（影像记录）静帧，2019

郑敬祎

「乐土」

2020年毕业于法国鲁昂-勒阿弗尔高等艺术与设计学院，多媒体艺术与环境专业研究生。

有一个人立定志向要绘制这个世界。经年累月，他用不同地方、国度、山脉、海湾、船舶、岛屿、鱼群、房舍、工具、天体、马匹和人的意象填满那一方空间。他临死之前才发现，这个耗费时日完成的意念迷宫所勾勒出的，是他自己的脸。

——博尔赫斯，《诗人》，1960年

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郑敬祎，「乐土」，雕塑与图像处理，2020

王小冬

「2020912」「2020915」「2020916」

画家

这也许是我第一次对我的作品做出「阐述」，也应该是最后一次。画，不可说。作为观画的经验，我特讨厌对一件作品做出自以为是的自以为正确的解读，观画也许只有感受，感受也分此时和彼时，当然这种感受肯定不是非美即丑的感觉，你我他各有不同。一副画的诞生它有时间的历程，更包含画者的对生活乃至生存的种种感悟，这一定是私密的。那还是不可说，放下所有的臆想包括我自己，静静的看或者离开。