ACART｜巴塞尔艺术展网上展厅重点推荐

藝見ArtC

《My Room is Another Fishbowl》（2016），菲利普·帕雷诺，图片由艺术家和Pilar Corrias艺廊提供

当巴塞尔艺术展在2020年3月20日正式首次上线网上展厅，这将是一个全新的转折点。一个定时供公众进入的网上虚拟展览空间对大多数艺廊而言是一个全新的领域。今年原计划参展香港展会的艺廊中，231间艺廊决定参与此次的网上展厅这个全新挑战。每间艺廊不再受原本的白色空间所限，可以为自己的虚拟空间选择独一无二的策展主题。从大师级作品到户外雕塑，在这里我们将带你提前领略巴塞尔艺术展网上展厅的惊喜。

大型艺术装置

《布包》（2018），金守子，图片由艺术家和维伍德画廊提供

从维伍德画廊（Axel Vervoordt Gallery）所呈现的金守子《演绎对象》（Deductive object），到Karma International艺廊呈现的2000年由薇薇安·苏特（Vivian Suter）创作的8.8米高巨幅作品，自墙上蜿蜓伸展并横跨地板，简直可说是“顶天立地”。虚拟领域的最大优势就是它可以将那些野心勃勃且堪比一整间艺廊大小的艺术装置以经济有效的方式呈现给广大的观众。有些人将这种崭新的展示空间视作一种激将法，并从满胆识去迎接这个挑战。

《Life Shines On》（2019），草间弥生，作品由艺术家和大田秀则画廊提供

Pilar Corrias艺廊将带来法国艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）为伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）涡轮大厅（Turbine Hall）所涉及的艺术装置作品《My Room is Another Fishbowl》；常青画廊（Galeria Continua）将呈现安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）用磷在空气中制造虚拟的“空间框架”，以时间与光线构成作品《呼吸中的房间II》（Breathing Room II）；OMR艺廊的空间中则将呈现詹姆斯・特瑞尔（James Turrell）的《Circular Glass》，将电子化LED灯植入在作品中，作品的尺寸也将根据未来作品所呈现的空间大小而任意改变。如果你说还有没有更虚拟的作品，那么一位幸运的藏家将有机会购藏草间弥生（Yayoi Kusama）的无限空间《Life Shines On》,大家也可以在大田秀则画廊的网上展厅开放时间内任意探索这个玻璃镜面的空间。

重新探索现代作品

左：《Tali KBku di Caplok Ikan Dalam Mimpi》（1999），I Gusti Ayu Kadek Murniasih，图片由艺术家和Gajah艺廊提供；右：《Composition 1964》（1964），Mohamed Hamidi，图片由艺术家和Selma Feriani艺廊提供

网上展厅的另一个优势就是将作品于观众之间的物理距离大幅度缩小，将巴塞尔艺术展香港展会的参展艺廊带来更多全球性的关注。这一点在选择西方市场所不太熟悉的中东、亚洲和东南亚大师作品时最为明显。这其中最值得关注的是Gajah艺廊代理的已故艺术家I Gusti Ayu Kadek Murniasih，这位开创性的印尼巴厘岛艺术家在画作中大胆的传达欢愉与性欲相关的主题。在Selma Feriani艺廊精心设计的空间中，摩洛哥画家Mohamed Hamidi将非洲的传统象征符号融合在现代主义所惯用的平面形式抽象作品中。另外，Watanuki Ltd. | Toki-no-Wasuremono艺廊将带来日本前卫艺术家小野里利信（Toshinobu Onosato）的作品，他从传统纺织图案中获取灵感并将它放大至宏观作品中以欧普艺术（Op Art，即视幻或光效应艺术）效果呈现。

本土实践

《TIKAR/MEJA 19》（2018/2019），于一兰，作品由艺术家和Silverlens艺廊提供

从加拿大到环太平洋地区，将土著手工艺融合在当代艺术作品中或者说有时候是手艺的复兴正在成为一种流行趋势。专注于材料与创作者的Silverlens艺廊将展示马来艺术家于一兰（I-Lann Yee）的作品，于一兰使用七叶兰或竹子创作而成的编制席作品为传统物品赋予了全新当代政治意义。Jan Murphy艺廊将呈现一组对色彩有着狂热追求的双人艺术家展览，Sylvia Kanytjupai和Tjungkara Ken来自于澳州南澳省的原住民地区“阿南古之地”(Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara)，创作风格建基于该地区几千年的历史及艺术遗产。

精细的几何设计

左：《2x18 Cyprigene》（1994），卡尔‧安德烈，图片由艺术家和Alfonso Artiaco艺廊提供；右：《Golden Base》（1987），竹冈雄二，图片由艺术家和Konrad Fischer艺廊提供

精确的数学模型在几家艺廊的网上展厅中都可以看到，通常作为东西方艺术的桥梁。极简主义艺术教父卡尔‧安德烈（Carl Andre）和索尔·勒维特（Sol LeWitt）的作品将由Alfonso Artiaco艺廊与Konrad Fischer艺廊共同呈现，安德烈的铜制雕塑作品《2x18 Cyprigene》与竹冈雄二（Yuji Takeoka）的铜制底柱作品《Golden Base》被巧妙组合在一起。Sabrina Amrani艺廊将呈现埃及艺术家Chant Avedissian的《Formation of a Square II》，Avedissian使用塑胶彩将丝绸之路上的色彩、建筑形态与图案都融合在一件作品之中。同时，The Third Line艺廊通过Rana Begum的铝制反射作品与Jordan Nassar的手绣作品引发了有关几何图形的灵感对话。

罕见珍宝

《Door God》（1978），陈福善，作品由艺术家和汉雅轩提供

另外一些艺廊借由网上展厅的相对亲近感与凝聚力，为一些艺术大师的早期和不寻常的作品赋予全新的历史意义。汉雅轩呈现了香港艺坛巨匠兼水墨画家陈福善的拼贴画作品；Meyer Riegger艺廊呈现了1987年米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn）所创作的粉笔纸画；Nathalie Obadia艺廊则会呈现法国新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）在文化大革命前夕的中国影像；Espace艺廊将带来印度艺术家Zarina的两件铸纸作品。

前沿录像作品

《If I had the words to tell you we wouldn’t be here now》（2019），单慧干，图片由艺术家和其玟画廊提供

正如网上展厅的强大阵容所预示一样，网络自然地成为展示摄影和录像作品的绝佳平台。其玟画廊将呈现一群年轻台湾摄影师和艺术家创作的录像集《Just Kids！》，其中余政达和单慧干（Victoria Sin）以变装文化为主的艺术实践为该系列的焦点关注。相反，David Lewis艺廊只有一件录像作品呈现《Madame de Void: A Melodrama》，这是由艺术家组合Felix Bernstein和Gabe Rubin创作的45分钟影片，这部影片也被誉为“透过赖纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）《柏蒂娜的苦泪》（The Bitter Tears of Petra von Kant）的镜头所拍摄的《101斑点狗》。”

全景照片

《新星》（2019），曹斐，图片由艺术家和维他命艺术空间提供

摄影作品包罗万象，从现代的黑白经典作品，到概念性使用相机或以相机作为一种运动主义的工具。维他命艺术空间呈现曹斐2018年的复古未来主义作品《新星》（Nova）；Peter Kilchmann艺廊呈现Teresa Margolles的《40 kilómetros (40 kilometers)》，作品拍摄了一条墨西哥北部臭名昭著的公路路边的暴力标识。Third Gallery Aya艺廊的展厅则是日本最早期女性摄影师山泽荣子（Eiko Yamazawa）的作品。她于1899年出生于大阪，并在迟暮之年通过色彩摄影与明胶银版画成为抽象主义的代表。

小型雕塑

《Self-portrait in denial》（2004），Valeska Soares，图片由艺术家和Fortes d’Aloia & Gabriel艺廊提供

如果你的住所无法容下像乔尔·夏皮洛（Joel Shapiro）或者乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）的大型作品，网上展厅里也有一些小型的雕塑作品可以发挥强大的存在感。Take Ninagawa艺廊在展厅中呈现了丹麦籍越南艺术家傅丹（Danh Vo）的镀金纸板箱作品以反思消费主义。在Fortes d’Aloia & Gabriel的网上展厅中，Valeska Soares的《Self-portrait in denial》将在镜面反射空间中重复着“非礼勿视，非礼勿听”的主题。Matthew Marks艺廊则将呈献Ron Nagle的雕塑作品，幽默地以《Señor Sensimilla》和《Dietary Indiscretion》来命名，将艺术家的个性融入在这两件不到7英寸的作品之中。