艺术家在和画廊合作之前，这几个问题你一定要知道

原创柳先森柳先森侃大山

安迪沃霍尔和巴斯奎特

今天柳先森想跟大家聊聊艺术家和画廊之间合作的那些事。

首先我要说：画廊是一个商业机构，商业机构意味着什么？推广和销售作品？当然了，但是商业合作前提就是艺术创作者和画廊一定要双赢，商业的本质是交换，交换就必须是双赢的。

1 商业双赢

所以如果只有艺术家赚钱，但是画廊无法营收，就不会长久，反之亦然。

所以艺术家和画廊合作任何一个项目，或者一个展览等合作的时候，大家都应该用商业契约精神代替传统的人情关系，契约精神没什么不好的，因为那是对双方都有利的保障。

这种契约包括谁是甲方、谁是乙方，双方彼此的权利和义务分别是什么，如果作品损坏怎么处理，赔偿问题，作品销售后结款的时间截点问题。

同时画廊也会和艺术家商量，面对机构的老客户或者活动等进行的打折销售，都应该在合同里边有明确规定，有的时候藏家客户会从画廊机构等获得 10%——20%的折扣，也许会有更多或少一些，这些都应该是画廊和艺术家进行商讨的，双方同意后，在此基础上对藏家客户进行销售。

画廊每次做展览都是有经济上的开销成本，这里边涉及运输费、保险，到底是谁来负担？如果负担多少，大家彼此的比例关系，还是由主办方负责，都应该非常清晰。

通常来说中国大陆的美术学院更多讲授的是技术层面的知识，在与市场运作和销售环节很少，所以很多美院毕业生面对职业艺术家这条道路的时候，通常是茫然的，面对市场，面对自己都是一片茫然无措。

有一个重点要说一下，就是很多年轻艺术家在推广自己和作品的时候，往往会陷入一个问题，急于推广自己作品和画廊合作，但是和画廊合作就跟找工作一样，双方彼此是不是真的合适，真的不能一下子就看出来。

所以刚开始委托销售和合作的时候，双方都可以有一个“试用期”，合作的协议时间不宜太长。

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2 画廊分类

艺术作品的风格有很多种：写实风格、表现主义风格、行为艺术、新媒体艺术、POP 流行波普艺术等等，作品的种类也意味着，有不同种类的艺术家，所以不同种类的艺术家，在寻找自己的合作机构时，也应该先观察和遴选。

只有风格一样的艺术家和画廊，大家在价值观和理念上才可能一致，以后的路才会越走越远。

不同种类风格的作品，其实面对的市场消费人群也是完全不一样，所以有句话叫 : 物以类聚，人以群分。

目前在中国大陆市场上，画廊整体的标准和定位各不相同，所以每一个艺术家在合作的时候，都要看是否适合自己。

3 画廊声誉

画廊声誉就是画廊的名声，画廊的本质也是一个商业公司，公司的信用是每个商业合作伙伴都应该第一重视的，和艺术家合作是否是平等互惠的合作关系。

有些年轻艺术家因为出道时没有名气，往往会选择卑微，希望获得更多宣传和展示机会，其实大可不必。画廊和艺术家是双赢的关系，大家就像一个团队一样，彼此沟通和合作，创造更大的价值。

当然市场上有一些画廊是不讲信用的，利用年轻艺术家的善良和社会经验少等，侵占年轻艺术家利益，也就是占便宜，其实这样的画廊也不会长久。

画廊机构和艺术家在签订合作协议后，应该是双方信任的关系，大家都应是一个团队的成员，信息要透明和对称，否则合作将无法进行下去。

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4 推广和销售

推广和销售是画廊者的工作，艺术家负责内容上的创作，画廊负责推广和销售，只有双方有良好的配合，才能发生好的结果，创造更多的价值。

通常来说，在艺术家和画廊合作的协议中，应该详细标明推广的具体信息和销售分成比例，因为只有作品被售卖出去，画廊才会持续盈利产生更大的商业价值。

一般情况下，销售的具体工作，艺术家是不会亲自参与的，但是画廊应该和艺术家在销售信息问题上保持信息方面的时效性和对称性，防止产生因为信息不对称造成的不必要误会或者误解。

关于艺术家作品的销售渠道问题，这个画廊应该在经营问题上思考，通常来说与画廊艺术品相关的产业链上下游都是客户藏家的一个渠道。

当然艺术博览会，也是非常重要的机会，艺术博览会通过集中的时间和地点展示，把更多热爱艺术创意和想收藏艺术品的客人吸引而来，这样消费的人群将更加集中和有效。

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