原来，梵高最爱的人叫米勒！

原创一分钟爱上它前线

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原来

梵高最爱的人叫米勒

米勒曾创作出一系列

包括了10幅丰收农民的形象

梵高就临摹米勒同一主题的创作

《收割者》就是其中一幅

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2017年伦敦佳士得印象派和现代艺术晚拍上

梵高的《收割者(摹米勒)》

成为拍场上第一个高潮

成交价：24,245,000英镑

（人民币2.12亿元）

米勒《收割者》左梵高《收割者(摹米勒)》右

这幅《收割者》是梵高临摹米勒

但与米勒作品风格不同的是

其色彩明亮大胆

人物轮廓清晰

动作遒劲有力

正如梵高向弟弟西奥解释：

“这不是简单的复制，它是在翻译成另一种语言。”

△米勒名画《拾穗者》

《拾穗》是米勒最重要的代表作，一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

但鲜为人知的是，梵高一直深深敬爱着他的艺术家前辈米勒，因此一度在临摹并崇拜着米勒的绘画作品。他认为米勒感人的揭示了人性中某种伟大的东西，是那么熟悉，又那么崇高，他说，米勒的“晚祷”这幅画是真正的好作品，是美，是诗，他甚至用“庄严的管风琴”来形容米勒的艺术中的宗教情感。

众所周知，梵高是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱并深深影响了二十世纪的艺术发展。他聪敏过人，但一生命途多舛，事业的壮志未酬和个人生活不幸与艰辛并没有让他变得冷漠，他依然随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。

△米勒《自画像》

米勒这一生穷困潦倒，却坚持将画笔聚焦于农民，赋予农民阶级崇高神圣的地位，而现在，梵高追随米勒，将他的画笔聚焦于矿区里的人，赋予这些肮脏邋遢难得有一餐温饱的人们崇高与神圣。梵高的目标跟米勒一致，那就是米勒说的名言：“艺术，就是战斗。”

△米勒《第一步》

《第一步》是梵高临摹自米勒的同名作品。画面依然是一块农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。

△梵高临摹《第一步》

这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝、黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情，让整个画面从米勒温馨、和谐、慈爱过渡到梵高的勇气、力度与斑斓的色彩。

梵高对米勒出名的《播种者》很是倾心仰慕，也画了一些系列的《播种者》，人物的姿势基本和米勒的一样。两张作品中都是一个高傲的大步流星的前进者形象，但米勒当时的社会主义家们以为他是在说农民身体里的反抗精神，但是米勒说什么都没有，只有农民，只是阔步在大地上的农民；而梵高则更进一步解释宣扬了画面中的勇士意味，昂首阔步向前，没有犹豫，只有生命的力量与无惧。

据不完整统计，梵高临摹米勒的作品多达上百幅，前线君找了几幅，你们感受一下……

还有米勒的一件《午休》，画面恬静、温馨无比，草垛旁劳作了半天的夫妻在安静的午睡，仿佛听得见田地里鸣叫的蝉，闻得见成熟稻草的气息。

梵高笔下《午休》中，熟睡的人们却能反衬出充斥着整件作品的生命张力，耀眼的金色不仅让正在午休的人们散发活力，更是让观看的人们，倍感生命自身的力量。

而两人相同的是画面中无限趋于真实的悲悯情怀，一种无比真实的情感。梵高意识到，米勒画的从来不是事物原本的样子，不是经过简单观察与分析后的客观事物，而是自己感受到的事物。真正的艺术大师莫不如是。

观梵高的上述的临摹之作，人们会讶异地发现，作品蕴含了强烈的诠释元素，明显烙上了梵高的印记。

1890年1月，因精神失常而住进精神病院的梵高，还曾在信中流露出这样的清醒：“我应该去临摹一些米勒的画，那些他自己没时间画成油画的作品。不过，我想再次强调，以他的素描或者木刻版画为基础来画油画，并不是简单纯粹的抄袭。这更像是将明暗对比的黑白印象翻译成另外一种语言——色彩的语言。不论日后被批评或者被蔑视为抄袭，这些画的作用会依然存在：这样的创作是为了让米勒的作品更方便被大众了解。”