雕塑作品是我们最常见到的艺术作品之一,在城市和公园中,就有不少景观雕塑,而在艺术区内的街道上,也大多摆放着各式各样的雕塑作品,这些雕塑作品的材质主要以大理石和金属为主,这些材料经久耐放不易损坏。
我们常见的雕塑作品,以人物和动物题材较多,这些雕塑作品使用的场景也很丰富,作为艺术作品来说,许多雕塑家更愿意用雕塑作为媒介,附加上他的个人思想,于是创作出来的雕塑作品,大多以抽象和超现实作品为主。
来自马萨诸塞州霍普金顿的迈克尔·阿尔法诺,就是一位以超现实雕塑闻名的艺术家,在他的雕塑作品中,我们常常可以看到抽象的人物形象,以及局部的人类器官,通过艺术加工后,形成这一系列作品。
作为一名从事20多年雕塑创作的艺术家,迈克尔·阿尔法诺的雕塑作品变得越来越富有深意,据这位艺术家介绍,这些雕塑作品从粘土雕刻的那一刻起,沉浸在自己脑海中的想法就显现出来,这些雕塑作品主要反映迈克尔·阿尔法诺观察到的社会现象,以及他十分喜爱的东方哲学思想和文学内容,经过加工融合后创作而成。
将思想变成一件雕塑作品,并不是那么容易,前期的准备工作,往往需要几天到几个月不等的时间,一个好的想法,对于每一位艺术家来说都至关重要,它决定了作品最后呈现出来的模样,以及是否能准确表达出创作者想要传递给人们的思想。
我们欣赏一件不容易理解的艺术作品时,或者是思考一件艺术作品时,大多会产生疑惑的感觉,这种疑惑有对自己的怀疑,也有对于艺术家的怀疑,模棱两可的感觉一直在我们心中萦绕,希望艺术家可以给我们一个准确的答案,告诉我们自己欣赏这些艺术作品获得的收获是否正确。
其实,欣赏艺术作品后的感觉,没有对错之分,所有获得的感受,都会反馈到我们自身。迈克尔·阿尔法诺对于他的超现实雕塑作品说过这样一句话:“虽然我的雕塑作品拥有各种各样含义,但是,每一位观众看到它的时候,观众就会为这件作品附加意义,当观众开始讨论的时候,这将是一场丰富和愉快的旅程。”