玉雕中“风雪雨雾烟云”的表现方式
谨以此文期望能为玉雕师们提供一些更多设计灵感，为收藏家与爱好者提供一些更多的赏析作品。
（风）
“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。
茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，
下者飘转沉塘坳。。。。”
-唐 · 杜甫《茅屋为秋风所破歌》
风，是最难表现的。它不可见，不可触，不可闻，却又无处不在。
清风无形，所以在玉石雕中，主要通过表现树木、水波、人物等物象受到风吹时的反应，来衬托出风的存在。最常见的莫过于山林幽居。绿树成荫、门前溪水过境，再有几株古木参天。人在其间，一阵风雨一场晴。穿一身轻薄罗衫，广大的袖口纳凉风几何，远处石崖上的瀑布，似银河下泄，氤氲水气随风而笼罩起一层薄纱。
↑《虎溪三笑》 和田籽玉，林国华 作
人物衣着被风吹起，这是表现风的最常见的方式。
风有大小，狂风突飚，飞沙走石，天地暗色，人们举步维艰，草木树叶向一个方向倾斜；轻风吹来，木叶微振，水缓浪细，人们沐风而行，毫不自在。风经常和云、雨、雪一起营造山水画的氛围。
↑《紫气东来》 和田籽玉，林国华 作
老子出关，风不是很大，或只是阵阵山风，只是服装微飘，胡须并没有被吹散。
山风阵阵，枝叶飘洒，云气飞舞。老子骑牛悠然出关，衣襟微开，姿态随意，似侧耳聆听松涛，神气舒畅，有道骨仙风。
↑《指日高升》 和田籽玉，林国华 作
郁郁葱葱的密林，旭日初升。傍着奇峰怪石，你站立其上，清凉风拂面，打叶声入耳，远眺飞瀑，再回首已是千年。
↑天工奖银奖 《芦花浅水轻舟还》
↑《风·自由》 辽砚
这件作品可以说是2019年天工奖最大的赢家，不仅荣获天工奖金奖，还喜提了本届唯一一个最佳专题奖，可谓双喜临门。
作者将整块辽砚以俏色技法雕刻出蒲公英随风飘散的景致，画中人物，植物随风摇曳，大面积的蒲公英随风飘扬非常梦幻，更显风的意境。
画中小女孩手握蒲公英，身旁的斜放小书包，表情凝望着蒲公英被风吹起飘远，工法细腻传神，画面简洁灵动，让人一下子仿佛身临其境般置身其中。作者以精湛的雕工，将风的主题完美的刻画出来，整件作品无论从雕工还是创意上看，都很不错。
（雪）
“晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。”
-清代：郑燮《山中雪后》
▲如玉人生 青玉踏雪寻意
画面近处的深谷幽径中，一人头戴斗笠，柱杖独行，有趣的是每走一步，就留下一个雪窝。这一串的雪窝也叫人恍然大悟，原来这条小路上已经被积雪覆盖，所以才会看起来如此的“光洁平整”。一切的景物，都在描绘着冬雪纷纷、万籁俱寂的场景，无论是雕工还是画面都非常有山水画的特质和意境。
拥有天然雪花效果的木纳雪花棉翡翠与和田雪花玉是天然的雪景玉石。
↑和田雪花玉
另外原石的白皮也是营造雪花的最佳方式之一：
↑白皮析木玉创作出的逼真雪景
（雨）
“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”
-唐•韩愈《早春呈水部张十八员外》
下图的雨景是微雕技法与传统文化的完美结合：
烟雨江南，是一场迷蒙的烟雨。画船听雨，闲梦梅熟，人语桥边，尽是美好的惊鸿一瞥。
↑张桂荣先生的《江南倩女》，完全体现了“梦入江南烟雨中”的朦胧情景，有小乔流水、木船浮在水面，有徽派建筑的艺术风格展示，二虚八实，让人流连忘返。雨伞与乌鸡种翡翠所表达的雨意非常浓郁。
（雾）
“江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。”
-唐•张若虚《春江花月夜》
↑荣获2019年中国工艺美术最高奖•百花奖银奖的作品《齐雾》作者：程礼方
这件作品出色的展示了我国南方迷蒙多变的云雾山水之意境,而他的这种手法在当代玉雕制作中具有进步意义,更是一次大胆的创新。
《齐雾》这件作品的材质是和田玉青花籽料,他在创作上结合玉料的特点,与玉合作,尽最大可能发挥材质特点优势,比如关于主题“云雾”(或水雾)的刻画,程礼方打破了像工艺图案那样的符号化线条表现雾云的轮廓而是采用更加接近自然的水墨渲染手法。在玉雕制作上,这是新的一种表现手法。而这种手法的形成,无疑是长期观察自然,从真山水中得到的启发。
《齐雾》这件作品,主要尝试如何表达“虚”也就是“雾”至柔流淌的一面,传统雕刻云和雾是用的勾线白描之法,将云勾出来图案化固定在那里,这是前人符号化的总结。但自然界我们看到的云雾并没有固定的形态,有的形态只是一刹那 ,“云雾”时刻发生着形态的变化,是画面柔(阴)的一面,程礼方感觉对于云雾本身来说,它的特点是变化莫测,自由流淌。如水的智慧一般。如果照搬前人总结的符号图案,那么被刻画物体就失去了鲜活的生命,变得呆板与空洞。因此他观自然找到了新的手法。这在玉雕上是首次实验。他利用玉料的特点,通过高低起伏变化揉出虚无缥缈的云雾感,反应天下至柔物体的精神属性和物理属性。也是这件作品在表达手法上最大的的特点。
程礼方认为,作品本身的价值并不全为了摆在原地供品评或观赏,作品更本质的价值意义是,提供观赏者某种能够得到更神性的思维方式的来源。为此,他会打破形式,直追本质中心。释放玉作为创作对象的自由。而所谓的打破一些传统,只是顺道的必然路径。打破不是否定,而是成长。
（烟）
“朝曦却雨作春妍，绿嫩黄轻物物鲜。
村落可怜祗依旧，稀疏茅屋起炊烟。”
-郑刚中 《题横溪坊客馆二首》
（云）
“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”
-唐•杜牧《山行》
↑林国华 和田玉籽料《渔舟唱晚》把件，3.9×5.5×2.3cm 72g
作品《渔舟唱晚》以和田玉籽料雕刻而成，作者保留了玉石饱满的形状与圆融的轮廓，充分利用大面积的绚丽皮色，天然铺陈出金秋时节的落日黄昏。
以薄意雕技法浅浅勾勒出正面场景，一尾小舟荡于江面，渔夫坐于船尾，轻摇船桨，妇人站于船头，画面定格于撒网的瞬间，从“轻摇”到“抛撒”，再到江流的涌动，动态的捕捉令画面极为生动。此时，天边的落日与流云，余晖脉脉，柔情缱绻，营造出静谧和温馨的气氛。一日将尽，漫天的晚霞将目送渔舟归家，为辛苦劳作的一天画上句号。
云纹，蕴涵着中华民族的文化理念和审美精神。古人认为，“云”与“气”实为一体，是生机、灵性、精神以及祥瑞等的载体和象征。
作品《渔舟唱晚》中的云纹，是中国传统云纹的经典样式“飘带云纹”。
云纹最早出现的时期可以追溯到新石器时代，云是自然之物有着吉祥高远的含义，是人们对自然的崇拜的图腾纹样。云纹在时代发展中不断的被继承、发展、创新，出现了各式云纹样。