林海钟师生展：不同国家眼中的“山水世界”

原创石皓掌上艺术ONLINE ART

林海钟

开幕时间 | Opening

2021.09.29 16:00PM

策展人 | Curator

付晓东 | Fu Xiaodong

参展艺术家 | Artists

林海钟、金思思、(美)柯伟业、(日)丸川直人、(中国台湾)王恺中、王素柳、翁志丹、(韩)诸贤模、郑宇、朱正、赵柘

主办 | Sponsor

空间站艺术中心 | Spacestation

地址 | Address

北京市朝阳区酒仙桥路798艺术中心，中一街，空间站艺术中心

Spacestation, No4 Jiuxianqiao Rd, 798 Art District, Beijing

编者按：9月29日，中国美术学院中国画系教授林海钟携其中国、韩国、日本、美国、台湾等地学生，在798空间站呈现出了“山中何所有”大型师生展，向我们重新审视山水世界对未来文明的一种影响与思考，以及他理解的山水精神与信仰。

National Day

一

中国画历来受中国传统的哲学思想影响，儒家、道家、佛家构成了中国画极其丰富的内涵，其传承与影响了一大批文人雅士，成为其独特文明发展的重要课题。其实谈到中国画真正的影响，要追溯中国文明构建的一个漫长历史长河。从广义上说，中国画是中国文明发展的一种显学，他承载的知识体系足够的浩瀚与丰盈，上有伏羲画卦、苍颉造字开书画之先河，几千年来又有战国时期的帛画、南北朝时期的宗教画、隋唐时期逐渐成熟的山水画、花鸟画，宋元时期出现的文人画等等，到近代随着西方艺术的引入，中国诞生了诸多的画派，分地域性的在全国如雨后春笋一般出现，极其丰富了中国画的历史面貌，既有传统的哲学思想，也有多元化的现代性。

当我们梳理中国文明的思想脉络时，山水世界是极其重要的体系。从先秦时期绝地通天的山川祭祀，到中古以降隐逸世界的形成，以及中国诗与画的艺术论述，都向我们展开了一个庞大的中国精神的概念。今天人们开始重提“山水”，他的意义是一种打开世界的维度，重新向世界诉说文明在“山水”与“天人”之间的关系，这是一种超越宇宙维度空间的一种对话，他对未来世界将产生不可估量的价值与意义。

今天，我们在讲权利与人伦道德，其实能感受到超越精神的能量在变弱，几乎已经很难看到其存在超越性的精神高度。山水世界其实背后是一种精神的支撑。如今，我们以学科划分的形式，把山水的概念肢解，使山水成为一种题材与门类，像山水画、山水诗，山水舞蹈等等，其实是弱化了山水的价值与意义。宗炳提到：“ “圣人含道应物，贤者澄怀味象。”，指出了山水不仅是对自然的一种描摹，更是对心性与物象之间的一种超脱，是一种超越日常生活的精神追求。而“山水以形媚道”，则把心性与神性之间达成了新的一种秩序，这是一种“畅神”的境界，而郭熙在《林泉高致》中写道：“林泉之志,烟霞之侣,梦寐在焉,耳目断绝”，正是对中国隐逸文化的高度概括，所以山水在这样的层面，又体现出了文人高度自觉的精神创造。

综合上述，山水的意义不仅是对心性的寄托，也不仅是对隐逸文化的一种导向，更不仅是简单的山水描绘，他其实是一种“山水天人”之通道的路径，是人打开天地之道向更高维度探索的宇宙观。

二

林海钟对于山水的观察与感悟，得益于多年的教学经验。他不仅是中国美术学院国画系的教授、博士生导师，而且对山水的理解也有自己独到的见解。首先林海钟以真山水作为写生教学实践的重要环节，在真山水面前创作，往往会有一叶障目不见泰山，而临山水之下学生将不知所措，此时山水画将以象外的思考，而非透视的错觉。古人也将是以此来获取灵感，在山野之中呈现自己的心性。

林海钟, 《岩壑》，纸本设色，22x34cm，2019

林海钟，《碧云瑞雪图》，皮纸设色，2mX4m，2021

山水，一直以来都是古人通过寄情于景而言志的一种方式。林海钟认为圣人仁智之乐，才是游山水的意义。所以，在圣人的山水游历过程当中，都有什么样的感悟与体验，这才是真正的进入“画道”的开始。林海钟非常重视学生对画道的培养与领悟。宗炳认为他老师慧远是真正达到“以神法道”的境界，而他只能体味。而这种境界，一直是超越精神的一种新的维度。

林海钟认为形似只是最初级的认识，看形之外的东西，气韵就是在形似之中，这是其一。而得意忘形，这才能被称作画，忘记所绘之形，才能真正入画。

林海钟，《牧歌图》, 纸本水墨, 60x60cm, 2021

林海钟以“山水观法”作为山水画入门的重要部分。从古到今，山水画无法通过肉眼测量他的比例，往往从远处无法观看仔细他的细节，所以中国画才得以诞生，而古人也总结了很多的方法，像北宋画家郭熙才提出了山有三远，即"高远"、"深远"和"平远"。关于林海钟以“山水观法”有相关的论述，可能谈得更加的具体。最后，以林海钟的一段话作为他对山水画教学与实践的心得，也许对你有所裨益：他认为语言图像是描述的手段和方式，其中必有所失，故得其真悟，必于文字图像之外求之，这是宗炳的本意。像这样聪明的人才可以去读书，不然就读不懂书，以此理判断必须打破身体和眼睛的局限，不然只能“以形写形，以色貌色”。

三

来自韩国晋州的诸贤模，硕博都在中国学习，他2019年6月毕业于中国美术学院国画系山水画专业，取得博士学位，导师林海钟教授。他在韩国学习韩国画，由于韩国的书画课程大量的缩减，他来到中国对山水画有了更全面的了解，他先后有四次写生的机会，是黄山、雁荡山、太行山、北京。作为学生，他在中国的求学生涯面对的很多的挑战，首先在课业上对大量的画论著作理解首先就有挑战，而且还要学习汉语，这是诸贤模来到中国以来要面对的很多问题。

诸贤模，《海印寺》，绢本水墨设色，185 x 190.5cm, 2019

来自美国的柯伟业，则显得非常的从容与自信，首先他对中国文化的热爱与理解，在他的言谈中得到大量的信息，一个远道而来的美国人，对中国的文化如此了解，真让人意外，从小学习西方绘画，介入到中国画不同的体系当中，意味着从零开始，但是他对中国画“悟道”精神的理解与经验，让他在大量的知识储备下，可以游刃有余的创作水墨画，而且受潘天寿的影响之下，通过指画等形式呈现出写意画的趣味，意境深远，笔墨老辣。

柯伟业 (Michael Cavayero), 《依松观泉图》; 《龙松图二屏》, 纸本水墨（指墨），240cmx65cmx2，2020

出生于广西的郑宇，主要从事壁画研究与创作，2010年参加林海钟教授中国传统壁画研究组，从事灵隐寺济公殿壁画《济公行化图卷》创作以及壁画研究，与李纲、王素柳、宋德澄结庐冷泉亭畔，成立杭州灵隐寺中国传统壁画研究创作中心。以艺弘佛法，在文人禅意画方面有着很高的造诣。林海钟此次展出的学生作品展，每一个学生都有自己的特长，郑宇在佛教文化等方面也有很高的水平。他的《放士图》空灵轻逸，群山围绕之中的修道者，在天地之中参禅悟道，其平和之气弥漫开来。目前任教于杭州佛学院。

郑宇，《放士图》，纸本设色，14x22cm，2020

王素柳，最早在温州，他通过自己的绘画实践，古意寻幽，探寻出一片幽幽深邃的山林面貌。她喜欢用朱砂来表现色彩，一点都不张扬，反而有江南古典般的清新与深幽。一幅道骨仙人的翁志丹，更像极了古人的风采，道袍胡须恍如像古人穿越而来。其实他的生活极其的朴实，看书习字，主要的工作是教学，他现在是南京师范大学美术学院国画系副教授。朱正，生于山东临沂，一直都跟随林海钟教授在中国美术学院国画系创作至今，其作品也是在全国各地都有展出。赵柘，山东人，一直以没骨山水为主要的创作方向，此次展出的作品《海涌岚浮》广受好评。(日)丸川直人《春霁斋海图》，用水墨和青绿设色法绘仙居山水和富春山水,笔法精当,用色清雅,层峦叠嶂,构图富巧思。