艺术家们挚爱的秋天，到底有多迷人？

夏天结束，秋天紧跟上了脚步，而植物对季节的感知总是要比人更敏锐些。它们首先感知到了秋的气息，于是褪去葱郁的绿，换上耀眼的金，漫山遍野地铺陈开来，在大自然里舒展身躯，营造着属于这个季节的浪漫。

当然，不只是大自然热爱着这一抹金黄，许多艺术家也曾将这代表着秋天的热烈色彩搬到了自己的创作中。

在加纳的首都阿克拉，有一条一年四季都犹如由秋天的落叶铺陈的金色道路。这是加纳艺术家 Serge Attukwei Clottey 打造的一项公共项目“黄砖路”，除了覆盖在街道的泥地上，偶尔也垂挂在屋外的墙上和屋顶上。

阿克拉的“金色街道”

“落叶”其实是由一种名为库福加仑的容器碎片拼接而成，它在最初是用来从西非运输食用油到非洲，后来，在加纳最严重的水资源短缺时期，它们被用作运送饮用水的容器。

由容器碎片拼接而成

Serge Attukwei Clottey 从著名小说改编的电影《绿野仙踪》里汲取了灵感，故事中的主人公迷失在奇幻的异国世界里，而回到故乡的唯一途径就是沿着黄砖路走，自 1939 年这部电影上映以来，“黄砖路”一词已经代表着一条通向家园、舒适和承诺的道路。

于是，Serge Attukwei Clottey 便将这些代表着非洲贸易历史的金色碎片蜿蜒在这片灰棕色的住宅之间，想通过这样的形式象征迁移的历史和家园。

把金色的秋天搬进屋子里，让鱼儿在这样的空间里游动，两种看似没有什么关联的事物，被艺术家菲利普·帕雷诺打造成有如秋日一般浪漫的，充满了戏剧张力的梦幻时空。

“My Room is Another Fish Bowl” 展览现场

在柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆举行的主题为 “My Room is Another Fish Bowl” 的艺术装置展览中，菲利普·帕雷进一步推进其个人探索，将传统的展览形式转化为融合了灯光、声音和图像的现场有机体。

“My Room is Another Fish Bowl” 展览现场

他将整个美术馆沐浴在了奇异的金色光芒中，而一群由迈拉塑胶材质的鱼形气球轻巧地在观者周围漂浮移动，整个装置就像一个被金色的光芒照耀着的大型鱼缸，鱼儿们按照赋予其生命的艺术家的展览逻辑所指示的路线存活着，以回应人们的互动和气流的变化。

“My Room is Another Fish Bowl” 展览现场

在 “My Room is Another Fish Bowl” 中，作品和主题之间的关系激活了展厅和宽敞的门廊空间，延续了帕雷诺对展览进行重新定义的创作脉络，使空间背景和观众互动直接决定一件艺术作品的存在形式，正如艺术家 Liam Gillick 所说：“帕雷诺并不要求你看懂他的作品，他只想要你参与其中”。

在雪白的冬日里，为一座城市带来一场金黄的秋日，这会是怎样一种奇妙体验，有一对艺术家夫妇将它变成了现实。

1964 年，保加利亚的克里斯夫妇二人定居纽约，搭档成为“包裹艺术家”。他们认为，物体被包裹后，原有形式被“陌生化”，形成一种独特的视觉力量，从而凸显出事物的本质、历史等内涵。

克里斯夫妇

最初，夫妇二人以帆布、塑料布、绳索为材料，包裹桌子、椅子、自行车等日常的生活用品。

而 “The Gates” 是夫妇二人花费最多时间和心力才实现的一组互动装置艺术作品，2005 年 2 月 12 日至 27 日间，在纽约中央公园内，7503 个高 5 米的金色“大门”在纯白的冰雪世界里绵延 37 公里。随风飘动的姿态，从远处望去，犹如一条金色的河流。

纽约中央公园

实际上，这条“河流”是由大量的金色帷幔组成，造型灵感则是来源于日本建造于神道、神社入口处的传统鸟居，它象征性着从世俗到神圣的过渡。克里斯夫妇表示，穿过 “The Gates” 的一扇扇门，就像是从现实生存的社会走进了自我内心的纯净之地，浸入自我未曾意识到的角落里。

The Gates

金黄的南瓜是秋天的信物，也是艺术家草间弥生最钟情的事物。从上世纪 40 年代开始，南瓜这一主题便出现在她的作品里。“我会忘记所有，只为集中精神，直面南瓜的灵魂，”草间弥生在自传中透露，自己曾经一个月盯着一只南瓜。

《南瓜》

青年时期，草间弥生开始以南瓜作为创作对象，她的第一个南瓜主题作品在 1946 年于日本展出，这幅作品被盛誉为日本传统国画的典型。直到 1970 年代，她笔下的南瓜开始被世人所青睐。

如今，草间弥生的南瓜有着明亮的金黄色，并点缀以黑色的波点，仿佛秋日里刚刚摘下的丰收果实。这也是她的艺术作品中最为著名的主题，不仅出现在雕塑上，还出现在她的绘画、表演作品和电影中。

1991 年，草间弥生在东京推出环境互动装置  “Mirror Room”，并在 1993 年于威尼斯双年展期间展出。时至今日，这个装置已经跃身成为全球最昂贵的艺术品之一。

而放置于濑户内海岸边的南瓜，是草间弥生制作的最大的南瓜之一，也是她的第一个露天雕塑。以至于连大海都充满了兴趣，即使被台风“卢碧”刮进了海里，但依旧不妨碍它拥有“世界尽头的南瓜”的美誉。

清澈的海蓝与天蓝衬着明亮的金黄，一幅充满现实主义色彩的艺术品跃然于大自然中。

《世界尽头的南瓜》

当整幅画面都被金色渲染，无论描绘的是怎样的景象，都有一种被金秋笼罩着的温暖，这便是金色水冲画的魅力。

金色水冲绘画是艺术家倪有鱼的标志性作品之一，他通过利用不同流量、不同力量的水流对不同风干程度的丙烯颜料进行切割和洗刷。流水有时像刷子，有时又像刻刀，在画布上打磨出一种类似于“历史风化”的斑驳痕迹。

倪有鱼《博物馆的余晖》

在贝浩登（上海）的个展“余晖”中，展出的正是倪有鱼一系列的水冲绘画作品，他将金色的画面与华丽的画框相契合，形成了虚构的“古典”空间，使得整个展厅看起来如同一个十九世纪末的“沙龙”。

倪有鱼《阳光下的播种者》

早在 2008 年，倪有鱼就开始用金色作画，最初，正是因为很多人质疑并排斥这个颜色，当时几乎没有人使用这样的色调创作。然而到了 2013 年前后，“土豪金”的论调开始流行，与之伴随而来的是大量金色的作品。

倪有鱼《隐居地》

倪有鱼在此以“余晖”之名重新模拟一种失落的古典博物馆情境，正好与满眼的金色相契合。

然而艺术家认为，绘画的本质就是欺骗性的，画面中看似奢华感的金色，原本就是一种“虚构的光”，而经过流水洗刷的画面，也恰恰是一种瞬间消逝后的永恒时间的凝固。

如果要问哪一位艺术家最擅长描绘秋天，那答案一定非梵高莫属，在梵高的笔下，秋天有着能够照亮世界的金色。

文森特·梵高《麦田》

梵高在写给提奥的信中说道：“我在阳光下的麦田里集中精力辛勤工作了一个礼拜，”当时他正忙着尝试一幅新画的笔触和色彩。

在这幅画中，梵高将成熟小麦的金黄色与前景植物的许多不同颜色的漩涡并列，并抬高了地平线的位置，使这片麦田风景几乎占据了整个画面。

文森特·梵高《麦田》

在那一年，梵高多次描绘过关于“金黄色的麦田”这个主题。他写信给他的朋友埃米尔·贝尔纳，在信中，梵高再一次兴奋地说道：“古老的金黄色风景，我飞快而且如饥似渴地完成了它，就像收割者在烈日下沉静不语，只专注于完成他的任务。”

文森特·梵高《麦田里的收割者》

而《麦田与柏树》这幅风景画是梵高作品中最经典的构思之一，旋转飞扬的笔触横穿整个画面空间，高大而垂直的深绿色柏树与水平的金色麦田构成强烈对比。树木、花草的细腻笔触与豪放的云彩笔触相得益彰。

文森特·梵高《麦田与柏树》

梵高一生都在热爱着金色的麦田，他在另一封写给提奥的信中说道：“我在奥维尔小镇又画了三幅大油画，我感到极度的孤独。”梵高还表示，他相信描绘这些田野风景会有助于他恢复健康。

或许正是这灿烂的金色和麦田中摇曳的谷物让他感受到了生命力的繁盛，他似乎只有紧紧将这些耀眼的色彩握在笔下，生命的意义才能在这浓墨重彩间肆意挥洒。

秋天到了，一起去欣赏金色的浪漫吧~