中国画的发展，笔墨与时代那个才是核心

“笔墨当随时代”是石涛《苦瓜和尚画语录》中的一句话。也是当代书画艺术家们经常提起的言语和奉行的宗旨。但是基本都没有明白这句话应该怎么去理解，因为都是把重点指向“笔墨”。但是这句话的重点不在于笔墨，而是“时代”二字。因为“笔墨”无论其代表的是笔与墨还是画家本身，其都是需要具有的基本条件。而时代是背景，里面包含时间、政治、经济、文化等诸多元素。所以要想自己真正做到“笔墨有时代意味”就需要细致地解读时代。

肖大平作品

时代的意思“以经济、政治、文化等状况为依据而划分的时期。”也就是说每个时代都是有所不同的，既然有所不同就会产生不同的审美，所以“时代”在中国画中又有了审美的存在。“笔墨”是干嘛的呢，不就是创造美的吗！而这个美，又来自哪里呢？来自于画家在自己时代中的经历与所学，而这些都是在政治、经济、文化等中洋溢出来的。

肖大平作品

“笔墨与时代”是必须要共融的，因为“笔墨”如果跟不上时代，中国画很可能就会泯灭在历史长河中。而“时代”中如果没有了笔墨，说明中国画已经不复存在了。所以说“笔墨与时代”是需要共存互生的。“笔墨”是传承，“时代”是发展。时代发展的是“笔墨”。“笔墨”传承的是时代。

肖大平作品

“笔墨当随时代”这句话都知，却少有人去做，偶有实行者，却几乎都是挂羊头卖狗肉者。为何如此呢？因为都没有明白“笔墨当随时代”其意，不知此句话的重点所在。重心放在“笔墨”上是很难有所突破的，因为他们不接受时代所洋溢出的美。没有时代的美，笔墨再怎么变化也无时代之感。要是用社会文明来对比这件事，就是社会没有进步，没有发展。如此下去这个文明就会被淘汰。中国画也是一样，如果发展中，中国画没有新的领携时代审美的出现，就会慢慢被淘汰。中国画的进阶是需要不同时代的文化、经济、政治背景等来丰满的。如果有个时代断层，那么下一个时代就很难衔接。更甚者会在当时代就会被边缘化，被淘汰。所以作为中国画的传承人们，需要认真审视“笔墨当随时代”之语。使中国画出现我们的时代之美。