插画艺术群展       杭州·2021

Illustration Art Group Exhibition

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展 览 时 间

2021/8/20-11/21

周日-周四：10am-9pm

周五-周六：10am-10pm

展 览 地 址

富义仓艺术中心S1&S2馆

杭州市拱墅区霞湾巷8号

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展览现场

Elena Hasnas 是一位出生于摩尔多瓦/罗马尼亚的专业艺术家。她在艺术领域拥有超过 15 年的经验，她的作品在中国和欧洲展出，并在世界各地的各种艺术出版物中展出。

埃琳娜的生活受到她所见、所感和所经历的一切的启发，她的生活是对世界的不断思考，是通过艺术不断发现自我的道路，这正是她的绘画包含各种材料和媒介的原因。除了作为艺术家的职业生涯外，埃琳娜还与儿童、成人和其他艺术家合作，参与了许多教育艺术项目。

参展作品“树木摇篮曲”系列是关于我与树木的联系。当我还是个孩子的时候，我常常爬上树，拥抱它们强壮的树干，给它们唱歌。每一次，我都会创作不同的歌曲，我会想象，树木在听我的歌，会做不同的梦。这些画描绘了树木在聆听我的摇篮曲时的梦想。

Jaime Ekkens 曾为纽约的一些知名电视和媒体公司工作，包括 Yahoo!、Hearst、CBS News、Nickelodeon、ABC News 和 NBC Sports。2007 年，她从 Kendall Collage of Art and Design 获得了 BFA，之后搬到纽约市，并在视觉艺术学院成功攻读了计算机艺术硕士学位。她的独立短片曾在世界各地的国际电影节上放映，并在纽约、洛杉矶和国外获得了无数奖项。

作为一名成功的动画师和设计师工作 10 多年后，她目前是上海美国李学院国际学校的全职电影制作、动画和媒体艺术教师。

Jan Dornig 是一位具有创业精神的多学科设计师，来自奥地利，在上海生活和工作。他的工作专注于设计、艺术和技术的交叉领域。他目前与同济大学合作研究数字创新，探索新兴技术的设计和使用，为各种品牌设计产品和装置，并通过个人作品反思流行文化和新技术。

参展作品土豆星人Potatoy系列的灵感来自给一个形象以生命这一简单想法。主题的选择则是出于想看到自然产生的某种共鸣和人性这种拟人化的影响力。接下来这个项目探索了使用作品本身作为灵感，犹如流行文化版的通过茶叶脉络预测命运，在这里观察者可以通过解读来关联TA之所见，以及不同媒介如何对艺术家、观察者、艺术作品间张力的影响。

这系列拟人化的土豆星人Potatoy给予你一个看到其人性与故事的机会，同时也是与一部分的你自己对话的机会。

Jeni 是一位自学成才的艺术家，主要从事数字媒体工作。她的作品表达了许多明显矛盾之间的交集，既平静又充满活力；超现实但也相关；和令人毛骨悚然但也女性化。她的线条、质地和构图看似简单，与其表达和唤起的想法和感受的复杂性形成鲜明对比。

Nadia 是一位拥有多元化教育背景的俄裔美国艺术家。她出生在俄罗斯的文化之都列宁格勒（圣彼得堡），这座城市拥有丰富的艺术传统和该国最好的艺术学校。Nadia 在谢罗夫美术学院和切尔卡索夫戏剧艺术学院接受了特殊的艺术教育，并在那里完成了她的艺术硕士学位。她还在 Sterligov 的学徒和马列维奇的追随者根纳季·祖布科夫 (Gennady Zubkov) 的领导下学习色彩和形式，同时她还沉浸在俄罗斯前卫和民间艺术的传统中。2002年初，Nadia移居美国，在罗彻斯特理工学院学习并获得艺术教育硕士学位。

从一开始，水墨、水彩、彩色铅笔和拼贴画都是 Nadia 最喜欢使用的媒体。她喜欢用画笔工作，试图用最少的媒体来表达当下的深度。作为一名平面艺术家，她画的是来自农村的普通人，关注人与自然的和谐互动。作为一名插画家，她专注于混合媒体儿童书籍插图。她继续创造神话形象，既有代表性的也有抽象的。她与拉脱维亚的 Retorica 出版社、俄罗斯的 Osobaya Kniga 出版社以及最近与中国北京的十月儿童杂志合作。

Nagore 是一名多学科设计师，自 2018 年起在上海工作。她喜欢将设计和艺术视为一种内省和质疑的练习，并创造反思和创作空间，让她接受不舒服的问题。

谢敏行Sarah於2009年毕业於伦敦中央圣马丁美术及设计学院，并已参与逾百次美术展览，足迹遍及纽约、伦敦、东京、上海、北京、首尔、新加波、台北、香港及其他城市。2011年，敏行更被透视杂誌颁发「40骄子」，代表亚洲40岁以下最具潜质的艺术家之一。作品被英国V&A博物馆收藏。

Sarah主要以铅笔、蛋彩、水彩、可回收物料、手工纸等综合媒体创作。她的画作中展现铅笔笔触的轻柔脆弱同时也能描绘出严肃议题的刚毅。谢敏行的作品探讨逃避现实与重新排列的视觉语言。由童年记忆、旅行印象和梦境所启发的矛盾图像交融碰撞，创造了一幅福超现实的记忆拼贴。

Sissi Wu，一名坐标位于上海喜欢画画的人。此次展出的‘童年’系列涵盖了童年记忆中小吃及零食画像，还原了那时放学后的小卖铺。美好的童年是每个成年人不可磨灭并珍藏在内心深处的一个纯真角落。每个人心中都躲藏着一个需要被爱、被保护的“小孩”。每当我们奋不顾身的向前奔跑，迷失在这物质横流的世界中的时候，往往是我们最为忽略这个“小孩”的时候。他/她是我们内心中仅存的单纯，却可以强大到抵抗全世界的敌意和攻击。时代更迭，生存节奏越来越快，童年时期会因为一根娃娃雪糕就轻易展露爽朗笑容的你，是不是还在？希望通过这次展出的画作，能让你与你心中的那个“孩子”一起，感到稍许的放松与温暖。彼此拥抱之后，共同充满力量的迈向明天。

布林，本名翟翠平，生活在上海。致力于女性题材艺术的各种表达形式的探索。布林以女性艺术家的身份体验生活，感受世界，并认为每个人都是独立的个体，不同状态下的每一位女性：对绝对爱情的渴望、摇摆不定的女性意识、如影随形的孤独、冲破禁忌的冲动、绝不将就的独身主义——它始终陪伴着每一位女性。

在布林的作品中，她用这些四肢夸张的女性形象，结合不同的人生感悟，描绘出一幅幅动人的画面，力求展现出当代女性最真实，最具个性化，也最美好的生活写照，这些作品甚至深刻到具备充足的自我治愈的温情。主要创作媒介为布面丙烯和数码绘画

毕业于四川师范大学美术学院，现某互联网公司视觉设计师。关注领域：插画、新媒体，创作媒介：镜面纸、丙烯、粘土等

随心所zào。zào 可以说是创造的“造”，也可以解释成玩儿乐，因为在四川话里如果说一个小孩儿“你zào得很”就是说这个孩子贪玩儿很皮，小时候一直被这么说，现在看来zào一点儿挺好。在对作品的创作中，通过对不同材质的应用把自己所感知和观察到世界的样子还原并展示出来，是一次自主探索，也是一种探索自我。每一个作品都是在“我就是我”和“我不是我”的定位中矛盾挣扎，但也乐在其中，并在混沌的世界里野蛮生长。

BQ，独立插画师，架上油画创作者，MICROCOSM签约插画师，SIA插画协会会员。一个生活成长于海滨城市的厦门插画师 ，热衷于胖乎乎的儿童题材创作，作品主要以手绘和数码相结合，大量运用噪点做旧肌理以及低饱度色彩来营造复古的调性，风格主要以扁平肌理扁平勾线为主，画风多变，轻松自由，是个善变的插画师。

南安普顿大学当代艺术策展硕士，ARTWAKE幻想公司野生插画师。偏爱扁平风绘画，有时候不说反而表达的更多，色块已经揉杂了足够的情绪。

出展作品灵感来自闷饼Moonband的《弗朗西斯宾馆》，Dancing all the night，在渐变日落中一点点失真直至模糊。雪茄味和鼓点一起燃烧，只剩下蒸汽还在加热。同时选取了名画中的亲吻画面以扁平色块的方式呈现，例如夏加尔的《生日》。该系列名为《日落后》，私认为日落和亲吻是恋人关系间最心动的时刻。

我目前是纽约视觉艺术学校的大一学生，本科是插画专业，因为疫情的原因暂居上海。我从高中开始想成为一名插画家且艺术成绩一直名列前茅。爱好广泛的我喜欢摄影做交互设计和服装设计，我会懂得如何利用插画技巧展现在各种不同的媒介上并和朋友们进行视频类型的合作。

我常常会使我的作品不是受限于2D而是使用更多的触感让观众们去感受。我的未来创作是更多偏向儿童绘本（教育理念和对生活的态度）以及传达插画的多平面表达。我希望能够在我的作品细节中体现我个人的工匠精神，和对生活的热爱和追求。

1994年出生，2020年毕业于伦敦艺术大学插画专业 （UAL,Camberwell College of Arts, MA Illustration）。现就读于伦敦大学学院（UCL,MA Art&Design in Education）。个人作品风格偏向于研究孤独感，以及表达情绪的感性层面。创作媒介主要是板绘。

获奖与参展经历：3X3  Illustration，Annual No.17 Winning Entries Distinguished Merit，2020iJungle Illustration Awards Merit Award，2020 Zealous Story Illustration Award Winner，2020亚洲新生代设计展

2018被授予故宫宫廷文化签约插画师与故宫宫廷文化合作，推出【紫禁城·四季】系列产品，该产品2018-2019年总销量位于故宫宫廷文化榜首。

2018年获“CECA”插画组评审奖

2018年获得Ken RobertsMemorial Delineation Competition(KRob)2018年国际建筑绘图大赛专家数字组提名奖。

2019年UCL BartlettSummer Course特邀嘉宾、

2019年名创优品与故宫宫廷文化合作“名创造办处”特邀嘉宾

2019年担任新华文具文创设计大赛评委 

2020 “必胜客&故宫过大年”活动特邀嘉宾

2020 北京文化创意大赛人气奖

2020 西藏布达拉宫艺术家驻地创作计划特邀插画师 

2020 受邀为ADOBE创作2021年牛年插画。代表中国地区与亚太各地区艺术家用创造力共贺新春

2020与清华团队合作多个中国传统古建筑宣传画项目

2020 与故宫宫廷文化合作仙鹤主题系列产品

2020 与大众汽车合作。为新车ID.4的发布助力。5个城市5张城市主题插画展

2020 海上丝绸博物馆开幕，特邀创作开幕主视觉插画 

2020 受邀参加全国插画双年展及全国插画产业大会，并授予CIB7第七届全国插画双年展人气插画师称号

2021年与厦门万象城合作，【NEWFLAG】新年志活动，并特邀出席开幕式

2021 与华为合作，授予华为主题人气插画师

2021 华为全球主题设计大赛特邀插画师

作品刊登/受访杂志：《WA世界建筑》、《中外建筑》、《时尚先生Fine》

本科毕业于中央美术学院动画专业，有10余年儿童艺术创作经验。曾参与过多部动画影视剧作品的前期艺术设定；带领团队创作英语分级阅读绘本两百余册，赢得用户高度赞评。随后，于2017年留学新西兰，2019年获得创意实践硕士学位，同年归国发展，于2020年成立个人工作室Mytopia Studio，主要从事儿童插画创作，插画作品富含童话色彩，角色大多情绪饱满，可爱憨厚，现专注于个人绘本创作中。

系列作品《画梦女孩》，探究了小女孩儿的成长，画画和梦（作梦，白日梦以及梦想）的关系。无论是小时候还是长大后，画画一直是可以在无论多吵杂的环境中立刻形成一个自我的小空间的神奇力量。画画是一个人的旅程，有人说，它是孤独的，但对于画梦的人来说，这份孤单是一个人的狂欢。

李绪武，现居上海。打小入了艺术的坑，在艺术道路上一直如履薄冰，但又很难抵挡创作的愉悦和诱惑。作品灵感来源于过往记忆的一个片段，少年坐在岸边打着水漂，耳边是鸟鸣，眼前是一望无际的草原。创作过程中我在风景人物里，揉进了抽象的元素，力图表现少年在大自然中憧憬着诗和远方，同时又是成年人幻想着回到梦开始的地方。以此揭示,得到的却是失去的，人生浅显哲理。

1989—1991就读于郑州轻工业学院

2001—2004就读于东华大学

2017.10作品入选“上海金秋十月一画一器艺术作品展”

2018.10作品入选“在·现场——ART+国际美术馆驻留计划巡展（上海）”

2018.12作品入选“异语纷呈——国际当代艺术展（上海）”

2019.04作品入选“移动的头脑博物馆”首展

2019.05作品入选2019 BULDING BLOCKS 开放展览

2018.11获得艺博荟“庆祝建国69周年——描绘你的家乡”人气奖

2018.12 获得2018上海旅游纪念品大赛二等奖（最受市场欢迎奖）

就读于美国著名寄宿高中格罗顿学校（Groton School），小学与初中曾就读于世界外国语学校，并多次获得校内的学业奖学金。热爱油画、插画以及艺术衍生的相关设计。

本科毕业于湖北美术学院版画系插画艺术专业，硕士毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院插画专业，现博士就读于布莱顿大学艺术学院艺术健康与福祉中心。创作的主题大多与个人情感和社会文化事件相关。我对与个人经历相关的社会事件感兴趣，然后探究自身以及特定的历史事件或时代背景下的相关人群的内心世界。我倾向于使用版画、水彩等可能产生不确定性肌理效果的媒介进行创作。

作品曾获得：

Young Ones Awards 2021｜插画组优秀奖 

Society of Illustrators 63 年鉴 

繁星计划青年当代艺术大展 2021｜繁星奖 

3X3 Illustration Annual No.15｜学生组优秀奖 

Hiii 国际插画大赛 2016｜非商业组优秀奖 

东+西 国际插画大赛 2016｜优秀奖 

本科毕业于中国美术学院，后前往英国创意艺术大学攻读硕士学位。回国后参与了西岸美术馆的初建，并在其中工作生活了两年，作为儿童公教组的组长，与组员们进行了很多开创性的尝试。目前以自由创作者的身份开始新一阶段的生活。

我对图案色彩与各类纤维的组合表达充满热情，并在进行持续性的探索。切身的生活体验是我重要的创作源泉，我热衷于捕捉生活中的各类痕迹，由此去发现生活的多面性，并探求其中蕴含的多样情绪与状态。同时也因先前的工作经历，我对艺术如何与大众对话，艺术如何更好的走进日常这类议题开始进行思考，并计划通过不断的实践去寻求答案。先前获得过中国美术学院毕业设计金奖，并在英国参加过New Designers展览，及Graduate Fashion Week的相关展览。

独立插画师,现居上海，2020年创立个人品牌「麦子士多」,围绕麦子的作品衍生有趣的产品.麦子的灵感主要来源于家里的两只猫和日常的生活,偏爱色彩实验,希望从色彩中传递美好.除个人创作外服务于多个领域品牌,旨在商业中探索更多可能性。

毕业于北京服装学院，创作方向：自我探索，内在小孩，成长及关系，女性议题。

从事儿童艺术教育十一年，曾就职于国际学校负责儿童艺术课程等相关项目，也曾参与大型儿童艺术节的筹办与核心团队。2015年创办个人工作室及艺术教育空间小森林For Kids美术馆。从事艺术教育的过程中，与儿童的深度交流、连接也打开了对于创作的一些更为本真的角度，作品涵盖插画、油画、陶艺等表达媒介。

1995年生于西安，中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，深圳市插画协会会员，华为HUAWEI认证设计师。2018年本科毕业于中央美院中国画学院工笔人物，2018年第一名保送中央美院硕士研究生，2021年硕士毕业于中央美术学院。

展出作品为“生息系列”部分作品，“当她用伊甸园的绿色植被覆盖在了造物的隐秘处，生命的人性光辉便在此刻出现了，情绪上开始夹杂着半开半合的羞涩，面部的红晕使得周遭的环境似乎也有了温度，这便是‘人’作为‘人’的开始吧。”

2017年，毕业于中央美术学院视觉传达专业。2018年，进入伦敦艺术大学Camberwell学院攻读插画研究生。2020年，获得Distinction优秀硕士学位。

作品《童年的消逝》系列插画入围hiii illustration国际插画大赛，绘本《孤独日记》获得美国3X3国际插画提名奖。作者的作品中主要关注内心世界的情绪表达，将情绪与客观世界紧密联系起来。

毕业于中国传媒大学艺术设计专业，并于韩国艺术综合大学动画专业进行交换学习。曾就职于环时互动S-lab、PAWPAW木瓜创意，常作为freelancer进行创意策划案撰写与比稿。创作媒体丰富，重点关注人的感受与柔性的力量，主要创作方向为整合性的创意策划与设计。 

近期获奖包括2020中国大学生创意节二等奖、2020泰山设计杯银奖、2020新加坡金沙艺术设计大赛铜奖、2019 ONE SHOW大中华青年创意节银奖、2019 ONE SHOW创意节KINDLE命题铜奖等。

本科就读江南大学美术学，研究生毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔学院插画系。

作品曾获：

V&A Illustration Award 2019 | 学生亚军

3x3 Illustration Award 2019 |学生金奖

Adobe Design Achievement Awards 2019

小凉帽绘本插画奖2019|入围iJungleIllustration Award 2019|优秀奖

Communication Arts 61年鉴

Young Ones Award 2020（portfolio）creative Quarterly 2020

作品被V&A National Art Gallery馆藏

独立插画师，来自南京，研究生在读。也是一名自由插画师。用色大胆丰富，冲击感强，或夸张，或怪奇，形成自己的特色；曾于美居酒店、万科、敦煌博物馆合作插画项目。目前经营着一家属于自己的插画艺术商店，名叫樱桃屋插画艺术商店，店里贩卖各种可爱，基本上都是自己品牌的插画周边。

独立创作者，毕业于中央美术学院空间设计专业和芝加哥艺术学院室内建筑专业。绘画作品City Blue曾在2018年芝加哥ZhouB Art Center 展出，绘画作品RED曾在2019纽约曼哈顿艺廊（Artosino）展出。2021年，自出版艺术书DAYS WITH THE SEA

我的本科就读于中山大学，硕士毕业于英国格拉斯哥美术学院，视觉传达专业- 插画方向（学位pass with merit ）专业成绩Top3， 毕业设计被英国网站报道。

因为喜欢所以半路出家学画画，现在是一名自由插画师。创作是我对生活的观察，是我对生活的观看方式。我想打开自己，去接触了解更多陌生生活。在创作中，我喜欢探索不同视觉语言，喜欢尝试不同的材料和表现方法，我喜欢观察，这些年，我试图从专注于表达自身情绪慢慢转变为观察自己所处的环境和社会，我希望能够通过我的绘画展现我看到的世界，并且希望能记录下周围人们的生活。世界每一刻都在快速旋转改变，我想在这个快速旋转中抓到一点什么。

2020年毕业于伦敦艺术大学插画专业(UAL Camberwell College of Arts /MA Illustration)。创作主题大多关于对情绪的分析, 对亲密关系的描写。常用材料彩铅混合色粉,在绘画和实验中用平静的画面去创造矛盾的感受。

参展:

Kaunas Illustration Biennial 2021

NABF 2020 (Nanjing Art Book Fair 2020)

MAF 2020 (More Art Fair 2020 )

Especially for you Solo Exhibition 2020

The Singularity Festival 2018