牛仔服饰往往给人“经穿”、“耐磨”的印象,但它顽强的生命力其实并不局限于时装,在完成时尚使命之后,牛仔还可以继续"发光发热",为艺术领域提供创作灵感。
世界各地的艺术家都试图从一些废弃的牛仔面料上寻找灵感,制作一些有意思的画面。以日里常见的牛仔布为原料,通过自己天马行空的创意,诠释着有独无偶的牛仔艺术。
韩国80后艺术家崔素荣就是用牛仔布绘画的佼佼者。
她利用牛仔裤各个部分的形式与质地创作记忆中的景物:如牛仔布的厚度与纹理、裁缝过程中留下的车缝线条与纽扣零件重新组合,形成阴影与立体感,染色与褶皱的变化,组成纵横交错的路网、高低错落的楼宇以及斑驳陆离的天空……令整件作品就像雕塑一样。
这位80后艺术家之所以如此喜爱牛仔裤,是因为她从小就穿着姐姐留下来的旧牛仔裤,旧牛仔裤给予她亲人一般的温暖与归属感。
而选择以牛仔裤布料来描绘景物,是因为其穿着舒适的感觉以及自然褪色后的色调,非常贴合她童年的经验与记忆。
在崔素荣的记忆里,她的童年都在家乡釜山度过,这里的每一个城区每一条街道,每一栋从无到有的高楼,都深深印刻在她的脑海中。
在釜山东义大学就读艺术学期间,崔素荣从自己身边最常见的牛仔裤中获得了灵感,萌生了用这些布料为家乡釜山作画的念头。
她利用牛仔裤深浅不一的颜色,以自己的家乡釜山为原型,拼出车来车往的马路和高架桥,某条不知名的小巷和住宅楼,又或者是从各个角度看见的城市天际线,将这座伴随着她成长的城市活灵活现的展示出来。
甘川洞文化村
广安里大桥附近
釜山影岛大桥
海云台
当她需要用牛仔来表现天空时,崔素荣会将牛仔布料喷洒上漂白水,制作出蓝天白云的感觉,展示着阳光明媚的繁华街景;
加上白色颜料的点缀,又是华灯初上,整座城市被覆盖在皑皑白雪之中的景象;
换上黄色颜料,城市又在金黄的日出中苏醒;
拼接上粉色的牛仔,就像城市接受着紫粉色日落的洗礼;
看着成片的天空,观众很难联想到,这不过就是漂白过的牛仔裤罢了。即使知道创作者使用的是什么材料,也还是会对画面展现的风景,感到在原本平凡的牛仔裤背后的惊艳。
用牛仔布制作的艺术品看起来格外有趣,因为这些景观看起来就像是真的用笔画下来一样极具艺术感,你甚至能从中看到普通艺术品不曾有的特殊肌理。
崔素荣会充分的利用一条牛仔裤的各个部分,忠实呈现事物的形式与质地。经过她的拆解,牛仔布的每一个部分,都可以完美的融合到作品之中,即使是一小段拉链一小颗纽扣,都运用的淋漓尽致。
牛仔裤上形形色色制作精良的裤标可以用来当“广告牌”;
而裤脚边上细密的毛边,既可以当做郁郁葱葱的树叶,又可以当做河边的小草,完美的将毛边融合到作品之中;
裤子内里的的边线,可以化身成为阳台的护栏;
一根简单的背带裤背带,也能一秒化身电线杆;
就连毫不起眼的纽扣拉链,都可以一一派上用场。
因为这些牛仔作品,崔素荣参加了巴塞尔艺术博览会和芝加哥艺术博览会,还举办大大小小的个人艺术展,作品轰动了整个艺术届。
她的牛仔画作品,在香港佳士得拍卖行以270000+美元的价格拍出,折合人民币180万左右。
同年,香港佳士得还拍出了另外几条“牛仔裤”,价格折合人民币约56万元左右。
崔素荣也因此将这些颇具艺术感的“牛仔裤”从韩国的艺术界带到了更大的国际舞台,随着自己的作品在世界各地展出,她也用牛仔这种载体记录下了去过的其它城市。
中国香港
美国纽约
英国伦敦
我们崇尚艺术,更呼吁越来越多的艺术表现方式,而崔素荣用天马行空的想象创造出手工“牛仔裤”绘画的杰作,为多元化的艺术提供了最好的释义。万千世界,皆为艺术,只要善于发现敢于尝试,每一个人都可以找到自己表达艺术的方式。
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