抄书人丨读西方版画史04：铜版画的诞生及其在欧洲北部的发展
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以「西方版画史」为开篇
将分为多个系列
讲解从版画的诞生到20世界近现代版画历史中
我们需要了解的知识
《铜版画师们使用雕刀与蚀刻法制作铜版画》亚伯拉罕·博斯作 17世纪
部分资料指出，公元二世纪，罗马人从古希腊人那里引进了两项新技术——一项是浮雕细工技术，就是用錾子在金片上敲打出事先设计好的图案。另一项是乌银镶嵌术。古希腊人用这两种技术来装饰兵器，而罗马人将这些技术用于首饰制作。
铜版画虽然有这些技术基础，但只有到纸张已经大量使用，木版印刷已经显示可以满足人们文化需求时，这种技术才被应用到以印刷为目的的铜版画上来。铜版画与木版画相比，画面要精细得多，线条也较清晰柔和。因为木刻是凸印，刻一条线必须把线的两边都刻去，留出一条凸线。这线不免僵直和凝滞，不如用雕刻刀直接在铜版上刻一条凹线那么自如流畅，尤其是刻交叉线多的画面，凹线要方便得多。所以铜版很快就传播开来，和木雕版一起作为图像印刷的重要手段。
和木版画一样，最早的铜版画也是宗教画和民间的纸牌，作者都是不知名的民间匠人。各地博物馆从欧洲北部诸国各地搜集到的早期铜版画，大约有3100多种。现存有年份可考的，最早的铜版画，是收藏在柏林博物馆里，作于1446年的铜版画《鞭打基督》。这是《基督受难》七幅组画中的一幅，是根据1441年，一个手抄本的插图临摹的（见下图）。这幅画的人物造型稚拙，线条僵直，但人物的暗部和背景，却衬着许多平行线组成的阴影，使画面丰富不少。作者不知名，只能以1446年匠师称呼他。当时这些不知名的作者大约有70人左右，活动时间大都在1440-1500年之间，但其中作品多，影响大的不超过四五个人。
最早、最有影响的，是活动在1444-1460年间的一位匠师，他专门用铜版画刻制纸牌，品种繁多，有60余种不同的套组，如花、鸟、动物、人物等，造型虽仍有稚拙味，但却更广泛、准确地使用了明暗技法，所以画面更具厚重感和真实感，我们称他为“纸牌匠师”。
稍后，大约在1450-1467年间活动着另一位匠师，他刻制的铜版画，画面上有ES两个字母交织在一起的署名，并记有年月。是当时影响力最大,作品也最多的一位匠师。他使用清晰的线条和装饰效果来表现复杂的宗教场面，刻制技巧较同期有明显的进步。
《士兵与妻子》 最早一幅成型的铜版画 15世纪
还有一位无名的重要匠师，是活跃在1467-1507年间的“家事书匠师”，因为这位匠师的作品是在近代，德国南部的一本传世家事书的插图中被发现的。他的作品大多表现世俗生活，在刻作上创造性地使用了干针刻技法，他在雕刀刻的细线旁用刻针刻些锯齿状的短线，使线条带有阴影似的厚重效果。
他的作品中有一幅名为《亚里士多德和菲莉斯》，创作于1475-1480年左右。这是一幅很有趣的作品，表现的是流传在民间的一个传说:古希腊德高望重的哲学家亚里士多德曾告诫亚历山大大帝，不要听信妇言，被大帝的宠姬菲莉斯知道了，就去引诱亚里士多德，使他拜倒在她的石榴裙下,甘心给她当马骑。这幅作品无论是从题材、造型和构图等方面的处理，都超越了以前的匠师，中世纪宗教画中，呆滞僵直的面貌在这幅作品中已有很大改变。
美国文化历史学家纳塔利·戴维斯曾写过一篇《女人在上》，指出在早期现代欧洲，女性被认为有一种非常出色的、骚动不安的精神。
戴维斯说，女性短暂统治男性，最流行的喜剧例子是菲莉斯驾驭亚里士多德。老哲学家亚里士多德劝诫他的学生亚历山大不要着迷于菲莉斯——亚历山大的一个印度新门徒。这个美丽的菲莉斯在亚历山大的面前报了仇，她卖弄风情把亚里士多德迷得拜倒在地，像套好了鞍具、笼头的马一样，乖顺地带她在花园中游玩。
青春战胜了老朽，风骚毁灭了贫瘠的哲学，本能克制了理智，女性克制了男性。
铜版画发展的初期，在北方虽出现过许多无名的匠师，而第一位有名有姓并享有盛誉的画家是德国的马丁·施恩告尔（Martin Schongauer1430－1491）他生活在南部城市，自幼从金银匠那里学习了绘画和雕刻技艺，他是德国中世纪，艺术和文艺复兴的一座桥梁。
马丁·施恩告尔 《圣安东尼的诱惑》 1480-1490
1483他在当地圣马丁教堂画的油画《玫瑰花亭中的圣母》是德国文艺复兴的重要里程碑之作。他的卓越艺术才能还表现在那些高超的铜版画作品上，他将铜版画从一种民间工匠稚拙粗糙的手艺，提高到了高雅艺术品的水平。
马丁·施恩告尔的作品《玫瑰亭中的圣母》1483
他的代表作《圣安东尼的诱惑》是宗教画中常见的题材。安东尼是天主教的圣者，出生于埃及，后舍家到沙漠上过困苦的修行生活，受到各种妖魔的袭击和色情的诱惑而不为所动，因而被视为修道院制度的创立者。画中富有想像力的妖魔形象和坚定正直的道长之间形成鲜明的对比。安东尼被画成一位慈祥的世俗老者的形象，摆脱了中世纪宗教画中表现圣灵的刻板僵化的模式。构图严谨、刻线流畅自如，无名匠师们作品中那种幼稚的痕迹已完全脱尽。他的另一幅著名之作是《圣母之死》，他把使徒们激动的表情和圣母平静的神态，都表现得非常真切。
丢勒 《圣母之死》 1510年
马丁·施恩告尔的作品对以后画这个题材的画家，如丢勒、伦勃朗等都有启发性的影响。此外还有场面宏大的《基督运送十字架》。头带荆冠的基督，背着硕大的十字架艰难地匍匐前进，周围前后挤满了骑马的百夫长、士兵、圣徒及群众。如此复杂的场景、众多不同表情的人物，他都能一丝不苟地精确描绘，显示了一位大家的才能。
马丁·施恩告尔《扛着十字架前往骷髅地》 约1480-1490年 铜雕版画
施恩告尔对后世艺术家有着多大的影响呢？
其在《被恶魔折磨的圣安东尼》中，用鱼、鸟和昆虫的混合体来表示恶魔，启发了包括超现实主义画创始人博斯、“农民画家”勃鲁盖尔等在内的一大批艺术家。少年米开朗琪罗也曾将施恩告尔当时享誉画坛的《被恶魔折磨的圣安东尼》临摹得惟妙惟肖。
画坛还有这么一段佳话：1490年复活节过后，丢勒离开纽伦堡。他本要去科尔马拜会大师施恩告尔，却耽搁到1492年才抵达科尔马，遗憾的是，彼时施恩告尔已过世一年，丢勒错失了与大师会面的机会。
之后，丢勒将施恩告尔的技法和作品仔细研究，并融入意大利文艺复兴的样式，创造出具备自身独特风格的版画，最终成为艺术史上的一代大师。
参考来源《西方版画史》
中国美术学院出版社出版 张奠宇著
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