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什么是拼贴艺术？
立体派艺术家布拉克和毕加索创造的“拼贴画”一词来自法语单词coller或“粘合”。这一运动本身就出现在这两个艺术家的领导下，他们在 1910 年左右开始使用各种媒介创作前卫组合。
相关运动/立体主义
虽然立体主义最常与绘画联系在一起，但其创始人物乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索也创作了这种风格的拼贴画。立体主义由破碎的形式和解构的主题定义，与拼贴方法完美搭配，因为它使艺术家能够从不同的组件中拼凑出一张图片。.
除了绘画剪裁外，立体主义者还经常使用新闻纸和图案纸，这在毕加索的《老马克瓶、玻璃、吉他和报纸》 以及布拉克的 小提琴和烟斗中就很明显。
毕加索 / 《一瓶旧马克、玻璃、吉他和报纸》
乔治·布拉克 / 《小提琴与烟斗》
相关运动/达达主义
受毕加索和布拉克前沿作品的启发，达达主义艺术家也在 1920 年代开始尝试拼贴画。与喜欢静物布置的立体派不同，达达派创作的拼贴画融合了各种各样的图像，从重新诠释的肖像到根植于幻想的人物。
该运动的成员因其对看似毫无价值或经常被忽视的物品的创新使用而闻名，例如门票、杂志剪报、糖果包装纸，甚至 3 维小饰品。
弗朗西斯·皮卡比亚 / 《拉斯塔达达》
相关运动/超现实主义
在达达之后，超现实主义者采用并改变了这种剪切和粘贴技术。就像他们的“自动”绘画方法一样，这些艺术家依靠潜意识来制作由照片、插图、彩纸和颜料组成的独一无二的组合。
放弃立体主义者对静物的关注，他们拥抱并扩展了达达主义者对奇怪主题的追求，创造出令人回味的梦想作品。这种关注点在约瑟夫·康奈尔和安德烈·布雷顿的作品中尤为明显，他们都使用这种方法来唤起有凝聚力但完全虚构的场景。
约瑟夫·康奈尔 / 《塔玛拉·图马诺娃的天体幻想》
001
Emon Toufanian
艺术家 Emon Toufanian 常驻纽约和巴黎，曾与时尚杂志合作，包括A Mag Curated By、Sleek Magazine、Oyster Magazine、Dazed和Vogue Italia。Toufanian 的在线作品集分为拼贴艺术画廊和时尚画廊；他的拼贴作品以鲜艳的色彩和模糊的纹理填满了整个屏幕。
002
Sarah Eisenlohr
Sarah Eisenlohr 是一位住在美国蒙大拿州的拼贴艺术家。
003
Daily Splice
Daily Splice 又名 Adam Hale 是来自兰开夏郡普雷斯顿的拼贴艺术家，他住在伦敦。Adam 于 2015 年首次创建 The Daily Splice，作为他分享拼贴作品的一种方式。这些拼贴画是从伦敦的免费杂志巧妙地创作出来的。住在伦敦意味着亚当每天都受到自由文学的轰炸，并决定通过拼贴艺术赋予伦敦文学新的生命。他使用当前主题、新闻或最近的时尚故事中的图像来创建全新且有趣的图像。
004
Maria Rivans
Maria Rivans 是一位在英国布莱顿生活和工作的拼贴艺术家。她的超现实风景和肖像画的灵感来自哲学教义和对希区柯克、科幻和老式好莱坞电影的引用，这些电影是小时候观看的。在上面的瓦伦蒂娜夫人中，让·西蒙斯改变了从不同时代发现的图像，形成了里文斯系列画报的一部分。
005
Patrick Bremer
屡获殊荣的英国艺术家帕特里克·布雷默( Patrick Bremer) 在温布尔登艺术学院学习绘画。从 Lucien Freud、Euan Uglow、Francis Bacon 和 Jenny Saville 等具象艺术家那里汲取灵感，他的大型肖像画为他赢得了 2007 年皇家肖像画家协会颁发的 De Laszlo 基金会奖。
01.撕纸效果（形状拼接）
撕纸效果可以说是我们最经常见到的一种设计手法，因为效果简单，而且在拼贴效果中，可以不考虑透视及投影和色调关系，只需要在主题中完成某种效果，难度相对较低。
02.怪诞风（无厘头搞怪）
贴纸效果与怪诞风的结合可以说是异常奇妙，看似随意的摆放，无视尺寸与形状的强行结合，可以产生更抽象的主题关系。
某种程度上，这种怪诞的主题风格是超现实主义的一种沿用。
在广告设计中，这种手法非常受到青睐。因为创意的表现往往出其不意，但是又别出心裁。
03.文字拼贴
文字本身既有信息的功用性，同时又具备美感的造型及抽象的情绪，许多人热爱文字，这种文字拼贴的方法也被广泛使用。
这种作品本身仿佛自成一体，如果你看过街头小巷的招贴小广告，你会发现，原来这种文字拼贴的方式，一直被悬挂在我们的生活中，而荒诞的是，我们仿佛从未在意过，艺术来源于生活往往是——来自于真实的生活。
接下来我们用拼贴的方式来做案例示范。
首先第一个...
波哥又发来了他的美图...我很挣扎，告老还乡恐怕是我唯一的出路了...
我们先看一下图片...噔噔蹬蹬...
其实我看到这种图的时候，也是这个姿势...可见世间的心酸是相通的...
其实拿到图片之后我文案立马就已经想好了...想象空间实在是太强了...
我特地还翻译成了粤语...对不对我就不知道了...直接用粤语翻译器翻的。
这个案例中我们主要示例撕纸效果。
其实常规效果中撕纸效果无非两种做法，第一种就是使用撕纸效果的素材。第二种则是使用笔刷模拟撕纸的效果。
01.使用撕纸效果的素材
如下图...
别问了...我没给你们整理...
02.使用笔画效果模拟撕纸
首先找一个不规则的粗糙一点的笔画。
然后在图片上添加模板，擦除边缘部分，
尽量随意一点,如下图
接下来在图片背后再用画笔画一些白色出来
撕纸效果就做好了
我们接着来看案例，我随意设置了一些纹理，且尽量让纹理保持不规则的形状，模拟撕纸的效果。同时也确定了背景色。因为人物是蓝色，红蓝组合属于常规配色了。
接下来将人物放置进去，注意图片要保留我们觉得重要的部分，可以隐藏与主题无关的部分。
最后，添加文字，海报就完成了。
以下为过程动图。
在第二个案例中，我主要是在画面的风格上做了怪诞感的处理，花田，山路，星球，宇航员，在空间的分布处理上刻意的营造违和感，大小尺寸的对比也相对极端。
首先我们先看一下素材。
其实主要是筛选素材花了不少的时间。
这个画面的思路主要是想让宇航员处于宇宙与地球的景色之间，制造空间上的冲突感，以及太空与山路的冲突，荒凉的星球与花海之间的冲突，车辆与宇航员大小的冲突，这种冲突本身是比较感性的，相对更加抽象，没有特别具体的主题指向。
在位置摆放的时候，我是以公路的中间轴线进行位置安排的，如下图。这样在一定程度上可以保证元素之间自由而不凌乱。
这是元素位置调整之后的效果图。
我们可以看见，在中轴线的三个元素：星球，宇航员，车辆。
大小以非常不合理且极端的方式进行摆放。这就是超现实主义风格所产生的荒诞感——虚构但又充满想象。
最终的排版效果，文字采用压四角的方式进行排版，及点状纹理的点缀，让整个画面出现了科幻感。
以下为过程动图。
还是沿用第二个案例的思路。
因为素材较多时，如何有效的控制元素，需要根据具体的图片进行思考。思考图片之间的结构关系，组合关系，大小关系。
才能较好的处理整个画面的平衡感。
以下是我整理的第三个案例中将要用到的素材，是的...胡晓波又出现了...
这个画面中，元素的放置规律性并不是非常强烈，主要还是遵从了元素本身的“不合理性”，如人物站立在水面，车辆漂浮在水面，鸟和船只尺寸的极端不合理夸张处理。
这是元素最终的效果处理。
整个画面的色彩调性还是非常不错的，这个就是需要在前期挑选图片时仔细筛选了。
最后，我做了一层扩散仿色的纹理放置到了画面的上面，色调更重一些，并带了一些细小的纹理。最终的排版效果，纹理采用了手写感的英文字体，这个画面本身的调性相对轻松，所以采用手写体可以提高画面本身的张力。
以下为过程动图。
第四个案例，我们使用文字拼贴的方法来做。
首先确定好题目之后，我们打算以主标题的文字设计来入手，做不同形状的标签。
如下。
这个放置与主题目相关的图片素材，因为我的画面色彩本身非常强烈，所以图片做了去色处理。
做好了各种形状之后，我们做纸张撕边的效果，加深画面本身的层次处理。
添加纹理及文字排版，如下图，文字编排使用了基本环绕的方法，使整个画面的排版更稳定。
你以为这就完了吗？并没有，我们可以在这个基本上做一个纸张翻页的效果。也非常简单，只需要几步就可以完成。
我们看一下最终的效果图。
以下为过程动图。
最后，我们看一下共四个案例的集合展示。
这次教程就到这里结束了，好久没写过...这么长的教程了...
好累啊...
光看没用，大家多多练起来吧，我们下期再见，告辞！
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越努力，越幸运。
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