苏州竹刻展序言

青筠流韵揖大千

竹，这一江南地区随处可见的寻常植物，在文人心目中，却是虚心劲节的标杆和刚正不阿的君子。文人与竹的情愫，竟至“何可一日无此君”般的浓烈，以至于大文豪苏东坡也毫不掩饰自己“宁可食无肉，不可居无竹”的心情。

“殿春簃”，这处位于 “网师园”西侧的书房，上世纪三十年代初，张大千及其兄张善孖寄寓其间时，曾为大千居士的画室。张善孖爱虎，园中饲虎以供写生。张大千喜竹，遂于北窗外天井里植以慈孝竹、腊梅，并置湖石以润笔墨。为彰爱竹之意，这位“网师园客”的大千先生干脆给自己的画室拟了一个 “檀栾婵娟之室” 的堂名。

以竹为媒，以刀为笔，时隔近九十年，在这处大千居士的“檀栾婵娟之室”里，一批爱竹的苏州竹雕刻艺术家们，用自己的竹雕刻作品对揖画室主人。两个不同的时空，同一段竹韵情话，切磋着苏州文人的刀笔情怀。

苏州竹刻文韵悠长，兴起于明代的嘉定和金陵两派竹刻都与苏州血脉相连。嘉定派朱鹤，《吴县志》载明其为吴县人。金陵派濮仲谦，虽然寓居南京，但刘銮在其所著《五石瓠》中也说他是苏州人。两位嘉定和金陵竹刻的掌门人究竟是不是苏州人并不重要，重要的是他们艺术活动的主场皆在苏州。事实上，在明清有史记载的竹刻艺术家中，除了上述朱鹤和濮仲谦以外，“三朱”中的朱缨和朱稚征也是苏州常客。

竹刻不同于其他雕刻艺术类型，它源起于文人翰墨之余的刀笔游戏，就连文学戏剧家李渔兴起时也刻竹自娱。明清时期，苏州拥有一大批非职业竹刻“清客”，他们偶尔客串而成为竹刻界的 “票友”。画家吴历，不仅画名冠绝当时，竹刻也风标绝代，褚德彝曾见过他刻有一件画法缜密的山水竹刻臂搁。苏州沧浪亭方丈僧人达受，也能诗善画，精于书法竹刻艺术，所作竹刻风格清雅，技艺超群，被时人称为绝技。另有书画家杨澥、翁大年、韦雅，诗人陈凝福等都是明清时期“清客”竹人的典范。

苏州竹刻队伍庞大。从清顺治元年（1644）至解放前，据不完全统计，前后大约有六十多人，从人数上看，独占全国竹雕刻艺术的鳌头。事实上，苏州的竹雕刻队伍并非只局限在史书上记载的这些人物，那些偶尔为之兼作竹雕刻的“清客”则不计其数。

苏州竹刻主要以阴刻为主，兼具其他表现形式。苏州竹刻的这一独特表现风格的形成与其主要用来装饰折扇大边有着一定的关系。

明代以前，苏州盛产宫扇，随着明代中期士大夫文人阶层的兴起和以文房雅玩为主体的清赏风气的盛行，折扇逐渐成为文人雅士和豪门富贾者们的手中珍玩。据叶德华《苏扇漫谈》云：“苏扇问世之初，竹刻工艺已经在江南盛行，扇骨竹边质理清细，色泽鲜润，一经奏刀，每获良效。于是扇边竹刻应运而生。”

如今，苏州竹刻的表现形式因其作品类型的多样化而发生了很大的变化，扇边雕刻虽然还是主体，但是其他如臂搁、镇纸、茶则、茶匙等文房茶室文玩形式的出现也促进了表现手法的多样化发展，透雕、圆雕、浮雕、留青、刻青等表现形式极大地提升了苏州竹刻的艺术魅力。

网师园，这座有着近九百年历史的古典园林，数经兴衰，几度易主，但其所承载的文化和传承的历史却日久弥新。值此中国共产党百年诞辰之际，为了弘扬优秀传统文化，促进非物质文化遗产保护，苏州园林局与网师园会同苏州竹刻协会28位会员，用65件作品为中国共产党华诞献礼，为祖国繁荣昌盛添彩。

展览地点：苏州市网师园殿春簃

展览日期：6.20——7.19