中国古代写实肖像，相当写实！

文化养老

中国传统绘画奉谢赫提出的“六法”理论为圭臬，六法论提出时针对的是人物画，这一理论为后人加以解释和发挥，遂泛用于山水画、人物画、花鸟画各科。“六法”以“气韵生动”为首，古人论画，言简意赅，留有遐思。那何为“气”、“韵”？更为有效的解读方法是回到画作中，发问古人是如何践行这一早在魏晋时期就被定下的准则。

人物肖像画从东晋发展到绘画空前兴盛的宋代，肖像名家辈出，如唐人阎立本、吴道子、张萱、周昉，五代周文矩、顾闳中，宋李公麟、武宗元，所绘人物多线条精细、造型写实，画中士大夫气度超迈、仕女设色古澹明洁。与此同时，也有另一流派异军突起，便是以南宋梁楷为代表的大写意水墨，此类作品不容画家作画时有任何迟疑，常一气呵成，气势贯通。

自文人画兴起士大夫画家醉心山水、花鸟，元明清人物画整体上日渐式微，但仍出现了不少独树一帜的画家、流派，如以奇古拙趣闻名的陈洪绶、以墨骨技法盛极一时的曾鲸。明清之际，西洋画由欧洲传教士陆续传到中国，清代宫廷中，有外国传教士画家进入内廷供奉，虽有程式化的藩篱，但亦形成中西合璧画风，在当时影响甚大。中西文化相会，新思想与旧传统迸出新的火花，如海上画派在肖像画上创出新的画风，代表人物有任熊、任薰、任颐、虚谷、吴昌硕等。徽宗自画像

赵孟頫（元）《自画像》

项圣谟五十自画像

张子卿曾鲸

徐璋《松江邦彦画像册》

江南派

清代张庚《国朝画征录》记载：略用淡墨，钩出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南画家之传法。”

淡墨勾勒出人物脸部和五官轮廓，然后再用多重线条勾叠，提炼出形体之间的转换关系，颇有今日素描之笔趣。线条生动复线的叠加，最终形成了柔和的轮廓，利于表现形体的厚度，再加上敷彩的烘染衔接，形体的起伏凹凸特点得到加强。对特定对象脸部的描写，生动表现了像主内心的性格特点，甚至直达其内在的精神状态。

明人肖像册

徐璋《松江邦彦画像册》

宋太宗赵炅（939年11月20日－997年5月8日），北宋第二位皇帝（976年11月15日～997年5月8日在位），在位21年，享年58岁。赵弘殷第三子，是北宋开国君主宋太祖赵匡胤的胞弟。本名赵匡义，字廷宜，其兄长赵匡胤登基后为避讳，改名赵光义，即位时又改名赵炅（音炯）。

宋徽宗赵佶（1082年11月2日－1135年6月4日），北宋第八位皇帝，自称道君皇帝，同时也是画家、书法家、诗人、词人和收藏家，书画方面造诣极高，自创“瘦金书”字体。徽宗为宋神宗十一子，宋哲宗之弟，先后被封为遂宁王、端王。在位26年（1100年2月23日—

宋高宗赵构（1107年6月12日－1187年11月9日），字德基，宋朝第十位皇帝、南宋第一代皇帝（1127年6月12日-1162年7月24日在位），在位35年。在位重用主和派黄潜善、汪伯彦、王伦、秦桧等人，并处死岳飞，罢免李纲、张浚、韩世忠等主战派大臣。虽然宋高宗之称臣决策导致南宋偏安之局面，却成功巩固了南宋在中国南方的统治，并与金朝形成南北对峙之局面。

明无款沈度春荫调鹤图小像卷

清无款太仓王氏像图册

清李岳云王毂祥像轴

清无款三文敏遗像册：张照

清孔昭靳关天培像

如花美眷

第二版块以明清仕女画为主。画家选择何人、何事入画往往反映出时代的审美趣向。宋代女词人朱淑贞、明末清初女诗人柳如是，她们的才情为后世传颂，从这些“小像”亦可见明清时期对女性才学的重视，与此同时，在知识掌握与传播过程中，女性自主意识得到觉醒。

清王素竹石人物图扇面

清王素人物扇面

清沙山春罗浮仙影

清钱慧安仕女图

清黄慎麻姑献寿图

清胡芑香小青像册

清顾大昌柳如是小像卷

清改篑仕女

作如是观

对待万事万物，都该抱持有自己的体悟方法，古人的世界观通过画中人，向我们一一道来。听泉、访友、煮茗、斗酒，皆为独善其身的参修。正如《承天夜游图》上题：“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”

明张翀斗酒听鹂图轴

明周官携琴访友图轴

清苏六朋盲驼图

清沙山春春夜宴桃李园图

清潘恭寿唐耀卿蕉林瀹茗图卷

清禹之鼎等乔莱濯足小像图轴

清钱慧安桃花源图

清华冠磨镜图轴

清顾尊焘语石画像册

清仇英文徵明像轴

清陈崇光承天夜游图

清黄慎二老图

清任熊风尘三侠图

清禹之鼎乔莱竹林偶聚小像图轴

清禹之鼎等乔莱平芜独立小像图轴

清禹之鼎乔元之三好图肖像卷

清禹之鼎乔莱书画娱情图

清禹之鼎乔莱花雨坐禅图轴

清徐璋、张翀南林僧画像轴

中国古代人物画发展脉络

商周

商周时期，有关人物造像的意识便开始萌发，如三星堆商代祭祀坑出土青铜人像。东周，湖南出土楚国帛画，上绘祭祀的先人画像。

春秋战国

战国楚墓出土《龙凤仕女图》、《驭龙图》帛画。

龙凤仕女图

驭龙图

汉

西汉，出现了在宫殿墙壁上绘制已故将帅的臣像，这些画像的意义在于追功纪德，名著后世，以利教化。这些殿堂壁画早已荡然无存，所幸一些地下墓葬壁画得以流传至今。例如山东嘉祥东汉武氏祠。

魏晋南北朝

自东汉佛教传入中土之后，绘佛像逐渐盛行。三国时期吴人著名画家曹不兴、东晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》，用线如春蚕吐丝。

南北朝战乱频繁，佛教、道教文化成了人们心灵的寄托，道释绘画在这一时期空前盛行。这一时期绘画理论家谢赫提出六法论，核心内容是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这一理论成为了人物画品评、中国古代绘画的重要美学原则，对后世产生很大影响。从六朝开始，有较多的画家注重人物容貌的描写，还出现了为时人画肖像的事例。

女史箴图

唐

初唐史称太平盛世，社会富足。出现了工于写真的阎立本，被称为“丹青宰相”。作品有《历代帝王图》、《步辇图》。盛唐名家辈出，吴道子人物画线条千变万化的勾描被颂为“吴带当风”，作品《天王送子图》、《八十七神仙卷》，人物衣褶转折的粗细变化圆润飘逸。

唐朝艺术中女性题材的作品很多，其中以仕女画著称的有张萱、周昉，作品反应了唐朝贵族生活的悠闲情态和唐朝开放文明的世俗风气。如张萱《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》。

历代帝王图

步辇图

虢国夫人游春图

簪花仕女图

五代

五代人物画家最享盛名的是顾闳中、周文矩，顾闳中的《韩熙载夜宴图》、周文矩的《重屏会棋图》代表了这一时期人物画的发展水平。

韩熙载夜宴图

重屏会棋图

宋

宋代的人物画走向成熟和完备，武宗元《朝元仙仗图》，画中表现了八十多位仙官、天女、侍女。此时代表性的作品还有李公麟《九歌图》、李嵩《货郎图》。

人物肖像画从东晋发展到绘画空前兴盛的北宋，表现手法多为工笔画，到了南宋时，梁楷异军突起，用大写意水墨画画人物形象，其《李白行吟图》用笔随意简洁，人称减笔画。

朝元仙仗图

货郎图

李白行吟图

元

元代文人崇尚隐逸，士大夫画家们醉心于山水、花鸟创作以怡情适性，人物画发展有所衰退。元人物画有张渥《雪夜访戴图》、王绎《杨竹西小像》（与倪瓒合作），人物以铁线描为主，用笔简练，造型端庄。

杨竹西小像

明

“明四家”之一唐寅，《孟蜀宫妓图》线条细劲，设色浓丽，画中深刻勾绘出四位宫女的神貌情况。晚明，人物画出现了一批各有特色的人物肖像画家，如丁云鹏、吴彬、陈洪绶、崔子忠、曾鲸、谢彬等。丁云鹏在人物画上格调高古，如《玉川煮茶图》。陈洪绶笔法古拙，常用造型夸张的手法来表现人物内在的情感，如《升庵簪花图》绘的是明嘉靖学者杨升庵的怪诞行径。明末画家曾鲸开创墨骨画法，画面人物带有立体感。传承其画法者甚众，遂有“波臣派”。如图曾鲸《王时敏小像》。

明清之际，西洋画由欧洲传教士陆续传到中国，其中意大利传教士利玛窦对中国人物画坛产生了很大的影响。